ETC2010. 2. 5. 17:25


르누아르, 르느와르, 시골무도회, 로덩의풍경, 토르소, 무도회, 갈렛풍차무도회, 그네, 아니에르의 세네강, 피아노치는소녀들

도시의 무도회

 1878년 이후 느루아르는 인상주의 양식에 혁신을 가져올 새로운 기법들을 연구하기 시작했다.
그는 인상주의 그룹과 거리를 두고 살롱으로의 길을 선택했다. <아이들과 함께 있는 샤르팡티에 부인의 초상>(뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장)은 그가 전통으로 회귀했음을 확실히 보여주었던 작품으로, 이를 통해 이미 살롱의 시선은 그에게 호의적으로 바뀌어 있었다.

르누아르는 1882년 인상주의 전시회에 이의를 제기하며 불참을 선언했는데, 이 같은 진보적인 이유 또한 동시에 가지고 있었다.
전자는 르누아르의 표현대로 그를 '앞이 보이지 않는 길'로 인도했던 인상주의의 위기와 관련된 것이었으며, 후자는 시장성 있는 작품을 그려야 한다는 절박한 현실적 요구였다.
이 두 점의 회화 <도시의 무도회>와 <전원의 무도회>는 르누아르가 인상주의와 고전주의 예술 사이에서 균형을 유지하고 있던 양식의 변환기에 그려진 작품이다.


-시골 무도회- 1883년
 화면 속 우아한 여인의 모델은 당시 미술계에서 유명한 인물이었던 쉬잔 발라동이었다.
그녀는 모리스 위트릴로의 어머니로, 르누아르에서부터 툴루즈 로트렉에 이르기까지 많은 화가들의 모델이 되었으며, 후에 화가로 전향하였다.


화면구성이나 주제의 선택에서 인상주의적인 부위기가 드러나는 한편, 선의 표현에 있어서는 앵그르와 라파엘로의 고전주의 회화로 복귀하고자 하는 화가의 의지가 엿보인다.
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-앙드레의 집에서 본 로덩의 풍경-


르누아르는 "1883년 즈음에 내 작품에는 일종의 단절이 일어났다.", "나는 이전에 인상주의 양식을 쫓았으나, 내가 그림을 어떻게 그리는지, 데생을 어떻게 하는지조차 모르고 있었다는 결론에 도달했다."고 말했다.

 활기가 넘치는 전원 무도회 장면을 담고 있는 작픔으로, 우아한 분위기와 복합적인 양식의 작품<도시 무도회>와는 대조를 이룬다.  <도시의 무도회>와 마찬가지로 화면 속 남자의 모델이 된 것은 폴 로트였지만, 흰색 드레스를 입고 매력을 뽐내던 쉬잔 발라동의 모습은 르누아르의 연인인 알린 샬리고로 바뀌었다. 풍만한 신체를 가진 알린의 아름다움은 부드러운 선으로 인물의 형태와 양감을 강조하는 고전 회화의 경향으로부터 영향을 받은 것으로 추정되며, 이것이 화가가 추구하던 새로운 양식에 완벽함을 더한다.

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-토르소_빛의 효과 습작-

 이탈리아를 여행하면서 르누아르는 인상주의자들이 아카데미 취향과 가깝다고하여 거부했던 고전 회화에 눈을 뜨게 되었다. 르누아르는 그의 친구 샤를팡티에 부인에게 쓴 편지에서 "라파엘로를 보고 싶어 열병이 날 지경이다."라고 기술했다.

80년대에 그려진 르누아르의 작품에는 양식 면에 있어서 진보적인 변화가 두드러지게 나타난다. 그것은 고전 회화의 전통에 충실한, 단순하고 견고한 형태를 향한 변화인데, 그 안에서 선은 형태를 결정하는 중요한 요소로 작용한다.


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-갈렛풍차의 무도회-
르누아르는 다른 인상주의자들과 마찬가지로, 휴일의 연회에서부터 극장 관람석에 이르기까지 중산층의 삶을 다룬 주제에 커다란 관심과 애정을 가지고 있었다. 친구들과 만나 즐겁게 춤을 추는 모습이나 테이블에서 일상적인 대화를 나누는 모습 등 19세기 후반 파리의 휴일 정경을 이토록 생생하게 보여주는 작품은 얼마 되지않는다.

파리의 시민들은 야외에 테이블을 마련하고 춤과 웃음으로 휴일의 시간을 만끽했다. 르누아르는 대단히 빠른 필치로 찰나의 순간을 포착아여, 순간의 들뜬 감정이나 생동감을 놓치지 않고 화면에 담았다. 능수능란한 색채의 사용 또한 화면에 생동감을 부여하는 요소이다.

모네,시슬레와 마찬가지로 르누아르 역시 빛과 그늘의 표현, 그리고 변화하는 대기의 표현에 매료되었다. 나무들 사이로 쏟아지는 햇빛은 손님들의 얼굴과 의상을 비추고 지면의 얼룩을 만들어낸다. 빛의 효과에 대한 연구는 인상주의 회화기법의 가장 기본적인 요소였다.
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1877년 인상주의 전시회에 전시된 <갈렛풍차의 무도회>는 르누아르의 가장 유명한 작품 중 하나이며, 동시에 인상주의와 관련된 르누아르 회화의 특성을 잘 보여주는 작품이다. 작품의 주제는 어느 일요일 오후,파리 시민들이 가장 많이 찾는 몽마르트르의 무도회장 '물랭 드 라 갈레트'의 유쾌한 정경이다. 르누아르의 친구들이 작품을 위해 모델이 되었고, 모든 작업은 근처의 야외 정원에서 이루어졌다.

르누아르는 빠른 붓놀림과 빛의 효과를 표현하는 특별한 능력으로, 즐겁고 들뜬 분위기를 놀라울 정도로 생생하게 화폭에 담아냈다. 작품의 생생한 사실성으로 인해 그림을 보는 이는 마치 화면 속에서 사람들의 떠들썩한 소리, 옷깃이 스치는 소리, 그리고 배경에 깔리는 음악의 리듬이 실제로 들려오는 것 처럼 느끼게 된다.

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-아니에르의 세네강-

풍경 묘사를 특히 즐겼던 친구 모네, 시슬레, 피사로와는 달리 르누와르는 인물의 묘사에 보다 큰 관심을 가지고 있었다. 이 작품에서 르누아르의 의도는 집단 초상화를 그리는 것이 아니라 일상생활의 한 장면을 화폭에 담음으로써 영속성을 부여하는 데 있었지만, 그럼에도 불구하고 우리는 작품을 통해 그가 그를 위해 포즈를 취해준 친구들의 표정을 묘사하는데 상당한 주의를 기울였다는 것을 알 수 있다.

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-피아노 치는 두 소녀-


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Posted by 이안아트

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주제별 그림들2009. 8. 5. 14:49


르누아르의 명화그림 갈렛풍차무도회입니다.

 

방송매체를 통해 많이 점해왔던 그립이고 실제로 가장 인기있는 작품중 하나입니다.

 

평온하고 여유로운 축제를 즐기고있는 사람들... 보기 좋네요.

 

금색 그림액자가 작품을 더욱더 돋보이게 해주고있습니다.

 

출처: ( 이안아트 www.iaanart.com )

 

Posted by 이안아트

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주제별 그림들2009. 7. 17. 14:42

이안아트의 세계명화 시리즈 르느와르 - 갈렛풍차무도회

르느와르의 갈렛풍차무도회입니다.

작품속의 분위기가 밝고 분위기있는 느낌을 연출하고있네요.

집안의 거실이나 회사등에 인테리어하시기 좋으실것같습니다.

금색의 그림액자가 멋을 한층 더 돋보이게 하고있습니다.

 

출처: ( 이안아트 www.iaanaart.com )


 

Posted by 이안아트

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