주제별 그림들2012. 11. 23. 13:53

안녕하세요. 

 

이안아트입니다. 

 

 

 

오늘은 반고흐의 그림을 보여드리려 해요.  

 

부가 설명도 하지 않아도 될정도로 유명한 작가이지요? 

 

그럼 함께 빈센트 반 고흐의 그림을 감상해 볼까요? 

 

 

 

 

 

고흐의 '프로방스의 짚단' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '고흐의 방' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

고흐의 '생트마리드라메르의 바다풍경' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '자화상' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '오베르 밀밭의 풍경' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '아이리스 꽃밭' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '아이리스' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '아몬드나무' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '삼나무가 있는 밀밭' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '밤의 카페테라스' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '별이 빛나는 밤에' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '14송이 해바라기' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '수레국화, 데이지, 양귀비, 카네이션이 담긴 화병' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '붉은 양귀비와 데이지' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '만개한 복숭아 나무' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

고흐의 '론강의 별밤' 

-이안아트 명화- 

 

 

 

 

 

 

 

 

그림 한 점으로, 보다 아름다운 세상을 꿈꾸며..  

-이안아트-  

 

 

 

 




  

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주제별 그림들2012. 9. 5. 16:05

 

안녕하세요~^^ 이안아트 입니다. 

 

낮에는 덥고 밤에는 선선해하네요~ 

 

점점 가을이 다가오고 있다는게 느껴지네요~ 

 

 

 

 

고흐는 그림을 전문적으로 배우지 않았는데도 강렬한 색체와 독특한 화풍으로 유명합니다. 

 

하지만 실제로 고흐가 살아있을때는 그림으로는 생계를 유지 할 수 없었다고 합니다.  

 

 

본인의 그림을 엄청아꼈으며, 그림을 사랑하는 마음이 가득했으니  

 

현재까지 많은 사람들의 사랑을 받는 화가가 아닌가 생각 됩니다.  

 

 

그럼 네덜란드의 화가 고흐의 그림들을 감상해볼까요? 

 

 

 

 

고흐의 '별이 빛나는 밤 (The Starry Night)' 

 

-이안아트 명화그림- 

 


 

 

 


고흐의 '꽃 피는 아몬드 나무 (Almond Blossom)' 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 

 

 


고흐의 '해바라기 (Sunflowers)' 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 

 

 

고흐의 '아이리스 (붓꽃,Irises)' 

 

-이안아트 명화그림- 


 

 

 

 

고흐의 '아를르의 포룸 광장의 카페 테라스 (Café Terrace, Place du Forum, Arles)' 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 

 

 

고흐의 '고흐의 방 (The Bedroom)' 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 

 

 

고흐의 '아이리스가 있는 아를 풍경 (View of Arles with Irises in the Foreground)' 

 

-이안아트  명화그림- 

 

 

 

 

고흐의 '싸이프러스 나무가 있는 길 (Road with Cypresses)' 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 

 

 

고흐의 '생트 마리 바다 위의 보트 (Boats at Sea, Saintes - Maries - de - la - Mer)' 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 

 

 

고흐의 '아를의 별이 빛나는 밤 (La nuit étoilée, Arles)' 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 

 

 

고흐의 '삼나무가 있는 밀밭 (Wheatfield with Cypresses)' 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 

 

 

고흐의 '귀가 잘린 자화상' 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 



고흐의 '아이리스 (붓꽃,Irises)'
 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 

 

 

고흐의 '나무와 풀숲' 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 

 

 

고흐의 '옥수수밭과 종달새' 

 

-이안아트 명화그림- 

 

 

 

 

고흐의 '라크로의 추수' 

 

-이안아트 명화그림- 



 


 

 

그림 한 점으로, 보다 아름다운 세상을 꿈꾸며..  


-이안아트-

 

 

 

 

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주제별 그림들2009. 12. 10. 15:48




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Vincent Van Gogh 1853 - 1890
빈센트 반 고흐
네델란드 프로트 준데르트 출생
렘브란트 이후 가장 위대한 네덜란드 화가로 널리 인정받고 있으며, 현대 미술사의 표현주의 흐름에 강한 영향을 미쳤다. 불과 10년이라는 짧은 기간 동안 제작된 그의 작품들은 강렬한 색채, 거친 붓놀림 뚜렷한 윤곽을 지닌 형태를 통하여 그를 자살까지 몰고간 정신병의 고통을 인상 깊게 전달 하고 있다. 대표작으로는 <감자 먹는 사람들>(1885), <아를의 도개교>(1888),<해바라기>(1888), <별이 빛난는 밤>(1889) 등이 있다.



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고흐는 인상주의의 대표 화가 중 한 사람입니다. 그는 목사인 아버지와 그림과 글씨에 재능이 있었던 어머니의 영향으로, 가난한 사람과 미술에 대한 관심이 많았습니다. 그래서 고흐는 초기에 농민이나 가난하고 힘없는 사람들의 소박한 모습을 자주 그렸답니다. 그 후, 고흐는 단순하면서도 색채가 화려한 우키요에라는 일본 판화의 영향을 받아 색이 중심이 되는 그림을 주로 그렸습니다.



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고흐는 불같이 열정적인 화가이자, 우울한 일생을 보낸 비국적인 화가로 잘 알려져 있습니다. 그 이유는 그가 화가로 활동한 기간이 10년뿐이었고, 이 짧은 기간 동안 제작된 작품들은 강렬한 색채와 거친 붓놀림으로 표현되어 있어 그를 자살까지 몰고 간 정신병의 고통을 인상 깊게 전달하고 있기 때문입니다. 그래서 고흐의 작품 대부분에는 그의 불안한 마음이 잘 표현되어 있습니다. 오늘날 고흐는 위대한 화가 중 한 사람으로서 현대 회화의 발전에 많은 영향을 미쳤습니다. 그래서 그의 작품은 값을 매기기 어려울 정도로 그 가치를 높게 평가받고 있습니다.



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하지만 고흐가 살아 있을 때 팔린 그림은 단 한 점뿐이라고 합니다. 이런 사실도 고희가 비극적인 화가일 수 밖에 없었던 이유 중 하나입니다.





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<아를의 침실> 고흐, 후기인상파, 1889, 암스테르담 반 고흐 국립미술관
얼른 보기에 아무런 이상할 것도 없는 평범한 침실이다. 이 간소한 침실의 정경을 고흐는 또한 평범하게 생각될 만큼 이해하기 쉬운 수법으로 그리고있다. 가구들이 놓인 실내는 빈큼없는 원근법의 원리에 따른 깊이 있는 공간으로 설정되어 있고, 그려진 사물들 사이의 관계는 극히 명확해 보인다. 구도를 살펴보면 우리 관객들은 방의 한쪽 끝에 서서 창 쪽을 건너다보는 위치에 있어서, 다시 말해 고희의 방에 들어와 있기 때문에 무엇이 어디에 있는지 한눈에 알아볼수있다. 필요하다면 방 안으로 들어와서 물건들의 위치를 손으로 확인해 볼 수도 있을 것이다. 개인적으로 고갱의 빈자리와 고흐의 외로움이 느껴지는 작품이다.





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<고갱의 의자> 고흐, 암스테르담 반 고흐 국립미술관
아를에서 고갱이 애용하던 팔걸이 의자 하나를 동그마니 화면에 그려 놓은 아주 평범해 보이는 작품인데, 의자위에는 고갱이 좋아하던 소설책과 불 켜진 양초 한자루가 놓여있고 어두운 녹색과 어두운 빨간 색의 색조가 거의 귀기라고 불러도 좋을 만한 불길한 박력을 화면에 부여하고 있다. 나중에 고후ㅏ 저산이 비평가인 오리에에게 보낸 편지를 보면, 그 어두운 색조와 양초로 고갱의 부재를 표현하려 했던 것이라고 한다. 결국 이 화면의 진짜 주제는 거기에 그려져 있지 않지만 본래 거기에 있어야 할 고갱이며, 그것은 어떤 의미에서 고희가 그린 고갱의 유일한 초상이었다고 할 수 있다.






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<밤의 카페테라스> 고흐, 후기인상파, 1888, 오텔로 크뢸러 뮐러 미술관 소장
고흐는 인상주의에서 보고 배운 것 이상을 표현하기위해 자신의 내면을 들여다보기 시작한다. 이시기의 고흐의 색채가 다소 밝아진 듯하다.고흐는 사흘 밤, 잠도 자지않고 카페의 밤을 담았다. "나는 간혼 낮 보다는 밤이 더 생동감이 있어 ,색채가 넘치고 있는 것처럼 생각한다" 카페가 본격적으로 묘사되며 회화의 주제로 자리 잡은것은 인상주의시기에 들어와서다. 반 고흐의 밤의 풍경에 대한 열정은 타는 듯한 정신의 낮을 향했던 반 고흐의 눈이, 마음속의 보다 어두운 부분, 정신의 그늘진 부분을 향하게 된 것이다.





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<열네송이 해바라기>고흐, 후기인상파, 1888, 런던 내셔널 갤러리 소장
1888년 여름 남프랑스 아를에서 몇 점의 해바라기 그림을 그렸는데, 해바라기 그림 가운데 가장 우수한 그림으로 평가되는 이 작품은 해바라기의 형상이나 색채, 그리고 해를 향한 성질은 반 고흐의 내면적 원형이라 할 수 있고, 또한 자신의 상징과도 같은 것이었다. 그는 자신의 강렬한 생명력을 해바라기를 통해 본 것이다.






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<별이 빛나는 밤에>고흐, 후기인상파, 1889, 뉴욕 근대미술관 소장
이 작품은 그 삶의 마지막 1년, 생레미 정신병원에서 그린 작품입니다. 강렬한 색채의검정. 노란색의 별의 소용돌이는 구심적인 운동에너지를 표현하는 듯 보이는데 이는 작품이 그가 살아있을 적에는 그의 진가를 누구도 인정하여주지 않아 비참한 생에 시달리는 듯한 내면중심의 몽환적인 화법으로 나타내는 것 같습니다.





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<까마귀 나는 밀밭> 고흐, 1890년, 암스테르담 반 고흐 미술관
이 작품을 보면 화면이 끊임 없이 이어질 것처럼 보이는데, 그 이유는 그림 양쪽에서 밀밭이 갑자기 뚝 끊기기 때문입니다. 끝나는 화면 때문에 더 넓은 밀밭을 상상할 수 있는 것입니다. 만약 이 그림이 한 장 더 있다고 생각하고 연결해도 크게 어색하지 않을 겁니다. 일종의 공간 확장을 이루기 때문입니다. 어두운 푸른색은 그림의 전체적인 분위기를 나타냅니다. 마치 앞으로 어떤 무서운 일이 벌어질지 모른다는 것을 암시하는 것처럼 불안한 느낌을 자아내지요. 확실한 것은 고흐가 정신병에 대한 공포와, 현실과 이상의 차이에서 오는 괴로운 마음을 표현했다는 것입니다.





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<론강의 별이 빛나는 밤에>고흐, 후기인상파, 1888, 오델로크륄러 미술관 소장
고흐가 촛불을 자기 모자 위에 붙여 세운 후 론강의 별밤 이라는 걸작을 완성한다. 파리 생활을 마치고 '아를르'에 도착한 후, 프랑스 아를르 지방의 별이 가장 아름답다고 전해지는 9월에 론강의 별밤이탄생 한 것이다. 작품의 두 연인은 반짝이는 별들이 가득한 강가에 서 있고 강물에 비친 불빛의 그림자들은 작품을 더 황홀하게 느껴지게 한다. 고흐에게 있어 찬란한별은 동경의 대상, 꿈의 나라였을 것이다.






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<노란 집>고흐, 후기인상파, 1888, 반 고흐 미술관 소장
화가들의 공동체를 꿈꾸며 프랑스 남부의 아를로 내려간 빈센트 반 고흐가 세들어 살았던 라마르탱 광장의 노란 집을 그린 작품이다. '해바라기' 등 걸작들을 쏟아내며 색체 예술을 활짝 꽃 피운 장소인 동시에 고갱과의 불화로 자신의 귀를 자르며 정신 발작의 멍에를 짊어지게된 곳이기도 하다. 그 자체로 명장한 보색대비를 보여주는 코발트색 하늘과 태양아래 빛나는 노란집이 반 고흐가 왜 파리를 떠나 이곳으로 왔는지를 짐작케 한다.





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ETC2009. 11. 17. 11:37

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고흐는 1853년, 네덜란드 남쪽의 작은 마을 Groot Zundert 에서 태어났지요. 그리고는 평범한 유년 시절과 16세 때에 백부의 소개로 하아그에서 청년 시절은 화방 점원 등으로 전전긍긍하였지만 고흐의 격정적인 성격을 충족시켜 주지 못하자 목사가 되기로 결심을 하죠.

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종교적 정열에 불타 단기 목사 양성소를 졸업하고 전도사가 되어, 한때 벨지움에서도 가장 비참하다는 탄광촌인 보리나쥬를 무대로 헌신적인 전도에 몰두하면서 미래의 자신을 준비하려 했지만 고흐 역시 실패하자 결국 France의 Arrele에 정착하면서부터 가난한 화가의 길에 들어서게 되는 것입니다.

기왕 화가가 되기로 작심한 고흐는 에텐의 부모 곁으로 돌아와 생활하던 중 사촌뻘 되는 Key Pos에게 구혼했다가 깊은 사랑의 상처를 입고 가출을 합니다. 그리고 헤이그에서 그림 공부를 하던 중 그 곳에서 우연히 밤거리의 창녀 크리스틴을 만나게 되는데, 훗날 “버림받은 인간에 대한 애절한 공감”을 표현한 누드 데생 <슬픔>은 그녀를 모델로 삼았던 것입니다.

1883년 말부터 파리로 떠나기까지 약 2년 동안 그는 무려 유화 2백 점, 데생 2백50점을 남기는 본격적이며 열띤 작품 제작에 몰두하고 이른바 ‘네덜란드 시대’의 대표작으로 알려져 있는 <감자를 먹는 사람들>은 이 시기에 그려진 고흐의 리얼리즘적 특징을 잘 보여준 것이기도 한 것이었죠. 이후 파리에서 화상으로서 자리를 잡은 동생의 도움으로 Coremong 화실에 출입하면서 고갱 등의 인상파 화가들과 친교를 맺으면서 이전의 어두운 화면이 갑자기 밝은 색채로 바뀌게 되고, 자신만의 독자적인 화풍을 확립해 <해변의 작은 배> <해바라기> <아를르의 카페> 등 대표작을 남기게됩니다.

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Posted by 이안아트

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ETC2009. 9. 14. 16:05

후기인상파의 대표화가 빈센트 반 고흐의 명화그림 소개


                                                           이미지출처 - 이안아트(www.iaanart.com)
노란 집
고흐, 후기인상파, 1888, 반 고흐 미술관 소장

화가들의 공동체를 꿈꾸며 프랑스 남부의 아를로 내려간 빈센트 반
고흐가 세들어 살았던 라마르탱 광장의 노란 집을 그린 작품이다. '해
바라기' 등 걸작들을 쏟아내며 색체 예술을 활짝 꽃 피운 장소인 동시
에 고갱과의 불화로 자신의 귀를 자르며 정신 발작의 멍에를 짊어지게
된 곳이기도 하다. 그 자체로 명장한 보색대비를 보여주는 코발트색
하늘과 태양아래 빛나는 노란집이 반 고흐가 왜 파리를 떠나 이곳으로
왔는지를 짐작케 한다.




                                                           이미지출처 - 이안아트(www.iaanart.com)
아를의 고흐의 방
고흐, 후기인상파, 1889, 오르세 미술관 소장


이 작품은 '고흐의 방' 시리즈 마지막 세번째 완성작 이다. 1889년
9월 생레미에서 그린 것으로 추정된다. 고흐의 방 첫번째 완성작은
1888년 10월 중순, 고흐가 고갱이 오기를 애타게 기다리던 시기에
아를에서 그린 것이다. 이 들의 만남은 비극적으로 끝나고 얼마 후
고흐는 요양원 생활을 하게 된다. 모든 물건이 두개씩 있는 고흐의
방에서 고갱의 빈자리와,고흐의 외로움이 느껴지는 작품이다.





                                                           이미지출처 - 이안아트(www.iaanart.com)
열네송이 해바라기
고흐, 후기인상파, 1888, 런던 내셔널 갤러리 소장

1888년 여름 남프랑스 아를에서 몇 점의 해바라기 그림을 그렸는데,
해바라기 그림 가운데 가장 우수한 그림으로 평가되는 이 작품은 해
바라기의 형상이나 색채, 그리고 해를 향한 성질은 반 고흐의 내면적
원형이라 할 수 있고, 또한 자신의 상징과도 같은 것이었다. 그는 자
신의 강렬한 생명력을 해바라기를 통해 본 것이다.





                                       이미지출처 - 이안아트(www.iaanart.com)
열네송이 해바라기
고흐, 후기인상파, 1888, 런던 내셔널 갤러리 소장


해바라기의 형상이나 색채, 그리고 해를 향한 성질은 반 고흐의
내면적 원형이라 할 수 있고, 또한 자신의 상징과도 같은 것이었다.
그는 자신의 강렬한 생명력을 해바라기를 통해 본 것이다. 1886년
부터 그리기 시작한 해바라기는 처음에는 두 송이로 시작했다가 파
리에 머물던 시기인 1887년에는 네 송이로 수가 늘어난다. 흥미로운
것은 파리 시기에 그려진 해바라기들이 꽃병에 꽂혀 있는 것이 아니
라, 모두 잘려진 채 바닥에 놓여 있다는 점이다. 바닥에 흩어져 있는
해바라기들의 모습은 절규하는 반 고흐의 모습을 떠올리게 한다.





                                                           이미지출처 - 이안아트(www.iaanart.com)
별이 빛나는 밤에
고흐, 후기인상파, 1889, 뉴욕 근대미술관  소장

이 작품은 그 삶의 마지막 1년, 생레미 정신병원에서 그린 작품입
니다. 강렬한 색채의검정. 노란색의 별의 소용돌이는 구심적인 운동
에너지를 표현하는 듯 보이는데 이는 작품이 그가 살아있을 적에는
그의 진가를 누구도 인정하여주지 않아 비참한 생에 시달리는 듯한
내면중심의 몽환적인 화법으로 나타내는 것 같습니다.





                            이미지출처 - 이안아트(www.iaanart.com)
밤의 카페테라스
고흐, 후기인상파, 1888, 오텔로 크뢸러 뮐러 미술관 소장

고흐는 인상주의에서 보고 배운 것 이상을 표현하기위해 자신의
내면을 들여다보기 시작한다. 이시기의 고흐의 색채가 다소 밝아
진 듯하다.고흐는 사흘 밤, 잠도 자지않고 카페의 밤을 담았다.
"나는 간혼 낮 보다는 밤이 더 생동감이 있어 ,색채가 넘치고 있는
것처럼 생각한다" 카페가 본격적으로 묘사되며 회화의 주제로 자리
잡은것은 인상주의시기에 들어와서다. 반 고흐의 밤의 풍경에 대한
열정은 타는 듯한 정신의 낮을 향했던 반 고흐의 눈이, 마음속의 보
다 어두운 부분, 정신의 그늘진 부분을 향하게 된 것이다.




                                                           이미지출처 - 이안아트(www.iaanart.com)
론강의 별이 빛나는 밤에
고흐, 후기인상파, 1888, 오델로크륄러 미술관 소장

고흐가 촛불을 자기 모자 위에 붙여 세운 후 론강의 별밤 이라는
걸작을 완성한다. 파리 생활을 마치고 '아를르'에 도착한 후, 프랑스
아를르 지방의 별이 가장 아름답다고 전해지는 9월에 론강의 별밤이
탄생 한 것이다. 작품의 두 연인은 반짝이는 별들이 가득한 강가에 서
있고 강물에 비친 불빛의 그림자들은 작품을 더 황홀하게 느껴지게
한다. 고흐에게 있어 찬란한별은 동경의 대상, 꿈의 나라였을 것이다.


Vincent Van Gogh 1853 - 1890

네델란드 프로트 준데르트 출생
렘브란트 이후 가장 위대한 네덜란드 화가로 널리 인정받고 있으며, 현대 미술사의 표현주의 흐름에 강한 영향을 미쳤다. 불과 10년이라는 짧은  기간 동안 제작된 그의 작품들은 강렬한 색채, 거친 붓놀림 뚜렷한 윤곽을 지닌 형태를 통하여 그를 자살까지 몰고간 정신병의 고통을 인상 깊게 전달 하고 있다. 대표작으로는 <감자 먹는 사람들>(1885), <아를의 도개교>(1888),<해바라기>(1888), <별이 빛난는 밤>(1889) 등이 있다. - 네이버

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Posted by 이안아트

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