주제별 그림들2010. 2. 10. 16:38


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빈센트 빌럼 반 고흐(Vincent Willem van Gogh ,1853년 3월 30일 ~ 1890년 7월 29일)네덜란드 화가로 일반적으로 서양 미술사상 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 여겨진다. 그는 그의 작품 전부(900여 점의 그림들과 1100여 점의 습작들)를 정신질환(조울증으로 추측됨)을 앓고 자살을 감행하기 전의 단지 10년 동안에 모두 만들어냈다. 그는 그의 생존기간 동안에 거의 성공하지 못했지만 그는 특히 1901년 3월 17일 (그가 죽은 지 11년 후) 파리에서 71점의 반 고흐의 그림을 전시한 이후에 그의 사후 명성은 급속도로 커졌다.

인상파, 야수파, 초기 추상화에 미친 반 고흐의 영향은 막대하고 20세기 예술의 여러 다른 관점에서 보일 수 있다. 암스테르담에 있는 반 고흐 미술관은 반 고흐의 작품과 그의 동시대인들의 작품에 바쳐졌다. 네덜란드의 또다른 도시인 오테를로에 있는 크뢸러-뮐러 박물관도 상당히 많은 빈센트 반 고흐 그림의 수집을 보유하고 있다.

<아를에 있는 반 고흐의 방>
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고갱이 아를에 온다는 소식을 들은 고흐는 들뜬 마음으로 그를 맞이하기 위해 정성으레 방을 정돈했다. 바로 이 시기에 고흐는 <고흐의 방>의 첫 번째 버전을 그렸으며, 후에 짧은 기간 동안 고갱과 함께 노란 집에 살면서, 두 번째 버전을 제작했다.

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<론강의 별밤>

오르세 미술관에 소장된 <아를에 있는 반 고흐의 방>은 그가 어머니와 누이를 위해 그린 세 번째 버전으로, 고흐는 상상 자신의 작품 중 가장 뛰어난 것을 복제하여 어머니와 누이에게 보내곤 했었다. 세 번째 버전을 그릴 때 고흐는 프로방스의 생 레미에 있는 생폴 드 모솔 정신병원에 입원 주이었다. 동거기간 중 고흐는 고갱격렬한 논쟁을 벌였는데, 이러한 갈등은 고흐의 귀를 자르는 발작으로까지 이어졌으며, 결국 두 화가를 결별에 이르게 만들었다. 이 사건 이후 고흐는 자신의 병을 깨닫고 스스로 정신병원에 입원하게 된 것이다.



고흐는 고갱이 떠나버린 것에 대해 대수롭지 않은 일인 듯 처신했으며, 그가 떠나게 된 이유가 사교적이지 못한 자신의 성격 때문이라고는 생각하지 않았다.

<아를에 있는 고흐의 방>은 고흐가 아를에서 고갱과 함께 보낸 행복한 시절을 추억하며 그린 것이다.

고흐가 동생 테오에게 쓴 편지에는 다음과 같은 내용이 적혀 있다. “그림을 보면서 마음의 안식을 느낄 수 있도록 해야 한다...”,“가구의 크기 또한 온전한 안식을 표현해야 한다.”

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<별이 빛나는 밤>

고흐에게 있어 형태와 색채는 자신의 감정을 표현하는 도구, 즉 타인들과 소통하지 못하는 데에서 오는 어려움을 극복하는 도구이자 자신의 마음 상태를 드러내는 도구였던 것이다.


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무관심에 대한 두려움을 나타내는 것으로 여겨지는 빈 의자는 반 고희의 작품에 흔히 등장하는 테마였다. 이 작품에서는 고갱이 아를을 떠난 후, 고흐가 느꼈던 외로움과 절망에 대한 상징으로 해석된다.

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빈센트 반 고흐는 1853년 네덜란드의 그로트 춘데르트에서 태어났으며, 화구상의 점원으로 일하다가 신학교에 입학하였고, 목사 생활을 하기도 했다. 이후 독학으로 그림을 공부하며 뒤늦게 화가의 길로 접어들었다. 또한 그는 파리의 생활에 싫증을 느끼고 아를로 향했고, 그곳에서 수 많은 명작들을 탄생시켰다.

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고흐는 “화면의 전체적인 구성과 각각의 사물들은 평온한 인상을 전할 수 있어야 할 것이다.”라고 했지만, 사실 왜곡된 선과 형태, 그리고 색채의 사용에서는 화가의 불안과 근심이 느껴진다.

 



<더 많은 그림을 보시려면>

Posted by 이안아트

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주제별 그림들2009. 12. 10. 15:48




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Vincent Van Gogh 1853 - 1890
빈센트 반 고흐
네델란드 프로트 준데르트 출생
렘브란트 이후 가장 위대한 네덜란드 화가로 널리 인정받고 있으며, 현대 미술사의 표현주의 흐름에 강한 영향을 미쳤다. 불과 10년이라는 짧은 기간 동안 제작된 그의 작품들은 강렬한 색채, 거친 붓놀림 뚜렷한 윤곽을 지닌 형태를 통하여 그를 자살까지 몰고간 정신병의 고통을 인상 깊게 전달 하고 있다. 대표작으로는 <감자 먹는 사람들>(1885), <아를의 도개교>(1888),<해바라기>(1888), <별이 빛난는 밤>(1889) 등이 있다.



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고흐는 인상주의의 대표 화가 중 한 사람입니다. 그는 목사인 아버지와 그림과 글씨에 재능이 있었던 어머니의 영향으로, 가난한 사람과 미술에 대한 관심이 많았습니다. 그래서 고흐는 초기에 농민이나 가난하고 힘없는 사람들의 소박한 모습을 자주 그렸답니다. 그 후, 고흐는 단순하면서도 색채가 화려한 우키요에라는 일본 판화의 영향을 받아 색이 중심이 되는 그림을 주로 그렸습니다.



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고흐는 불같이 열정적인 화가이자, 우울한 일생을 보낸 비국적인 화가로 잘 알려져 있습니다. 그 이유는 그가 화가로 활동한 기간이 10년뿐이었고, 이 짧은 기간 동안 제작된 작품들은 강렬한 색채와 거친 붓놀림으로 표현되어 있어 그를 자살까지 몰고 간 정신병의 고통을 인상 깊게 전달하고 있기 때문입니다. 그래서 고흐의 작품 대부분에는 그의 불안한 마음이 잘 표현되어 있습니다. 오늘날 고흐는 위대한 화가 중 한 사람으로서 현대 회화의 발전에 많은 영향을 미쳤습니다. 그래서 그의 작품은 값을 매기기 어려울 정도로 그 가치를 높게 평가받고 있습니다.



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하지만 고흐가 살아 있을 때 팔린 그림은 단 한 점뿐이라고 합니다. 이런 사실도 고희가 비극적인 화가일 수 밖에 없었던 이유 중 하나입니다.





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<아를의 침실> 고흐, 후기인상파, 1889, 암스테르담 반 고흐 국립미술관
얼른 보기에 아무런 이상할 것도 없는 평범한 침실이다. 이 간소한 침실의 정경을 고흐는 또한 평범하게 생각될 만큼 이해하기 쉬운 수법으로 그리고있다. 가구들이 놓인 실내는 빈큼없는 원근법의 원리에 따른 깊이 있는 공간으로 설정되어 있고, 그려진 사물들 사이의 관계는 극히 명확해 보인다. 구도를 살펴보면 우리 관객들은 방의 한쪽 끝에 서서 창 쪽을 건너다보는 위치에 있어서, 다시 말해 고희의 방에 들어와 있기 때문에 무엇이 어디에 있는지 한눈에 알아볼수있다. 필요하다면 방 안으로 들어와서 물건들의 위치를 손으로 확인해 볼 수도 있을 것이다. 개인적으로 고갱의 빈자리와 고흐의 외로움이 느껴지는 작품이다.





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<고갱의 의자> 고흐, 암스테르담 반 고흐 국립미술관
아를에서 고갱이 애용하던 팔걸이 의자 하나를 동그마니 화면에 그려 놓은 아주 평범해 보이는 작품인데, 의자위에는 고갱이 좋아하던 소설책과 불 켜진 양초 한자루가 놓여있고 어두운 녹색과 어두운 빨간 색의 색조가 거의 귀기라고 불러도 좋을 만한 불길한 박력을 화면에 부여하고 있다. 나중에 고후ㅏ 저산이 비평가인 오리에에게 보낸 편지를 보면, 그 어두운 색조와 양초로 고갱의 부재를 표현하려 했던 것이라고 한다. 결국 이 화면의 진짜 주제는 거기에 그려져 있지 않지만 본래 거기에 있어야 할 고갱이며, 그것은 어떤 의미에서 고희가 그린 고갱의 유일한 초상이었다고 할 수 있다.






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<밤의 카페테라스> 고흐, 후기인상파, 1888, 오텔로 크뢸러 뮐러 미술관 소장
고흐는 인상주의에서 보고 배운 것 이상을 표현하기위해 자신의 내면을 들여다보기 시작한다. 이시기의 고흐의 색채가 다소 밝아진 듯하다.고흐는 사흘 밤, 잠도 자지않고 카페의 밤을 담았다. "나는 간혼 낮 보다는 밤이 더 생동감이 있어 ,색채가 넘치고 있는 것처럼 생각한다" 카페가 본격적으로 묘사되며 회화의 주제로 자리 잡은것은 인상주의시기에 들어와서다. 반 고흐의 밤의 풍경에 대한 열정은 타는 듯한 정신의 낮을 향했던 반 고흐의 눈이, 마음속의 보다 어두운 부분, 정신의 그늘진 부분을 향하게 된 것이다.





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<열네송이 해바라기>고흐, 후기인상파, 1888, 런던 내셔널 갤러리 소장
1888년 여름 남프랑스 아를에서 몇 점의 해바라기 그림을 그렸는데, 해바라기 그림 가운데 가장 우수한 그림으로 평가되는 이 작품은 해바라기의 형상이나 색채, 그리고 해를 향한 성질은 반 고흐의 내면적 원형이라 할 수 있고, 또한 자신의 상징과도 같은 것이었다. 그는 자신의 강렬한 생명력을 해바라기를 통해 본 것이다.






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<별이 빛나는 밤에>고흐, 후기인상파, 1889, 뉴욕 근대미술관 소장
이 작품은 그 삶의 마지막 1년, 생레미 정신병원에서 그린 작품입니다. 강렬한 색채의검정. 노란색의 별의 소용돌이는 구심적인 운동에너지를 표현하는 듯 보이는데 이는 작품이 그가 살아있을 적에는 그의 진가를 누구도 인정하여주지 않아 비참한 생에 시달리는 듯한 내면중심의 몽환적인 화법으로 나타내는 것 같습니다.





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<까마귀 나는 밀밭> 고흐, 1890년, 암스테르담 반 고흐 미술관
이 작품을 보면 화면이 끊임 없이 이어질 것처럼 보이는데, 그 이유는 그림 양쪽에서 밀밭이 갑자기 뚝 끊기기 때문입니다. 끝나는 화면 때문에 더 넓은 밀밭을 상상할 수 있는 것입니다. 만약 이 그림이 한 장 더 있다고 생각하고 연결해도 크게 어색하지 않을 겁니다. 일종의 공간 확장을 이루기 때문입니다. 어두운 푸른색은 그림의 전체적인 분위기를 나타냅니다. 마치 앞으로 어떤 무서운 일이 벌어질지 모른다는 것을 암시하는 것처럼 불안한 느낌을 자아내지요. 확실한 것은 고흐가 정신병에 대한 공포와, 현실과 이상의 차이에서 오는 괴로운 마음을 표현했다는 것입니다.





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<론강의 별이 빛나는 밤에>고흐, 후기인상파, 1888, 오델로크륄러 미술관 소장
고흐가 촛불을 자기 모자 위에 붙여 세운 후 론강의 별밤 이라는 걸작을 완성한다. 파리 생활을 마치고 '아를르'에 도착한 후, 프랑스 아를르 지방의 별이 가장 아름답다고 전해지는 9월에 론강의 별밤이탄생 한 것이다. 작품의 두 연인은 반짝이는 별들이 가득한 강가에 서 있고 강물에 비친 불빛의 그림자들은 작품을 더 황홀하게 느껴지게 한다. 고흐에게 있어 찬란한별은 동경의 대상, 꿈의 나라였을 것이다.






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<노란 집>고흐, 후기인상파, 1888, 반 고흐 미술관 소장
화가들의 공동체를 꿈꾸며 프랑스 남부의 아를로 내려간 빈센트 반 고흐가 세들어 살았던 라마르탱 광장의 노란 집을 그린 작품이다. '해바라기' 등 걸작들을 쏟아내며 색체 예술을 활짝 꽃 피운 장소인 동시에 고갱과의 불화로 자신의 귀를 자르며 정신 발작의 멍에를 짊어지게된 곳이기도 하다. 그 자체로 명장한 보색대비를 보여주는 코발트색 하늘과 태양아래 빛나는 노란집이 반 고흐가 왜 파리를 떠나 이곳으로 왔는지를 짐작케 한다.





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Posted by 이안아트

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