그림사냥꾼의 사냥터

화가의 개성과 생동감이
살아 숨쉬는 유화그림 

 명화그림보다 소박하고 친근한 매력있어 선호  

 

명화그림과 유화그림.  

 

명화그림의 가장 큰 매력이라고 하면 아마도 클래식하고 고급스런 느낌일 것이다.

그러나  그런 명화그림의 장점은 때에 따라 단점으로 작용할 수도 있다.

클래식함은 자칫 진부함과 고리타분함으로 

고급스러움은 친근하지 못함을 부추길 수도 있다.

 

그때문일까..

잘 알려진 명화그림보다 유화그림액자를 선호하는 고객들의 수도 만만치가 않다.   

 

작가의 실력이나 사람들의 입에 의해 좌우되는 저명도를 떠나서

그림의 희소성과 다이나믹한 생동감 그리고 작가가 가진 개성만큼은

명화그림이 갖지 못한 현대유화의 가장 큰 장점일 것이다.

더욱이 화가와 고객사이에 존재하는 친근함은

명화그림에서 느낄 수 없는 또다른 매력일 것이다.

 

오늘은 이안아트 화가들의 개성넘치는 유화그림액자로 꾸며진 동부증권 여의도점을 찾아가 본다.

 

 

  이안아트의 유화액자로 장식된 소 회의실.

  여러 장르의 그림에 은색프레임을 사용하여 통일감과 안정감을 줬다.

 

 맨 위 사진 왼쪽의 유화그림은 원정묵 화백의 <자유추상>

 

 

 한가로운 바다 풍경을 담은 서재필 화백의 <돛단배>

오른쪽 끝에 배치된 유화그림이다.

 

 맨 위 사진 속 회의실의 또 다른 벽면이다.

 

 중앙에 걸린 유화그림은 한재원 화백의 <꽃과 중앙선>의 이미지다.

 

오른쪽에 걸린 유화그림은 박서현 화백의 <해바라기 정물>이다.

질그릇 느낌의 액자에 담긴 작은 해바라기 정물이 화사하고 안정된 느낌을 준다.

 

 

 
상담공간 좌우 공간에 배치된 유화그림들이다.

 

 

왼쪽에  배치한 그림은 박미선 화백의 그림.

유화그림의 제목은 <우리마을의 여유>다

 

 

 해바라기를 바라보는 시각이 다름은 내 안의 또 다른 시각이 있음을 이야기 한다.

김병수 화백의 <또 다른 나>이다. 오른쪽에 배치 된 그림이다.  

 

  소 회의실 텔레비젼 옆에 배치된 그림이다.

 

  이명희 화백의 <구름속의 꽃>이다.

 

유리창 너머로 보이는 임원실의 유화그림액자

 

 

 
 박영 화백의 <인연의 고리>이다.

 

프랑스를 구한 소녀 잔다르크를 소재로한 명화그림

 

영국과 프랑스의 영토분쟁과 왕위다툼으로 시작된 100년 전쟁 

 

 

 

 

명화그림의 주제를 살펴보다보면, 역사의 한장면을 주제로 한 명화그림이 여러점 발견된다.

그리스의 신화를 소재로한 명화그림은 물론이고, 철학자 소크라테스의 죽음을 다룬 명화그림이나, 로마시대와 관련된 명화까지.

어찌보면 다른 측면에서 명화그림은 세계사를 만날 수 있는 또 하나의 보물창고가 아닌가 생각된다.

 

 

오늘[명화를 위한, 명화에 의한, 명화이야기]의 주인공은 잔다르크다.

 

"우리나라에 유관순 누나가 있다면,  프랑스에는 잔다르크가 있다"  

 

잔다르크를 두고 우스개 소리로 자주 하는 소리지만,

우리나라의 유관순 열사와는 다르게, 잔다르크는 정치적, 종교적 희생양이었다고 볼 수 있다.

 

그럼 잔다르크가 구국의 영웅으로 떠오르게 된 배경인 100년 전쟁을 살펴보자.

 

 

100년 전쟁은 프랑스의 카페왕조 계승자인 샤를 4세가 후사를 정해놓지 않고 사망한데서 비롯된다.

후계자가 없으니, 카페왕조의 실오라기같은 핏줄이라도 걸친 사람은 왕위를 넘보는 상황이 되었던 것이다.

당시, 영국과 프랑스는 정치적 목적의 정략결혼으로 동맹관계를 이어나갔었는데..

샤를4세가 후사 없이 죽자, 영국의 애드워드 3세가 자신의 어머니가 카페왕조 출신임을 내세워

왕위계승을 억지한데서 시작되었다.

 

 

   

 

 

백년전쟁을 배경으로 한 명화그림

에드워드 3세가 필리프6세에게 도전장을 내밀면서 시작된 

100년 전쟁은 1337년 부터 1456년까지 무려 116년이나 계속되었다.

 

전쟁이 100년 가까이 계속되면서 점점 프랑스는 위기로 몰렸다.

심지어는 샤를7세의 왕위계승을 두고 프랑스 내부의 분열까지 일어난 상태였다.  

 

 

장푸케가 그린 샤를 7세의 초상화이다. 패널에 유화채색을 하고 템페라로 마감을 했단다.

잔다르크의 등장으로 샤를 7세는 왕위에 오를 수 있었다.

 

 

 잔다르크는 로렌과 상파뉴 사이에 있는 동레미라파셀의 독실한 그리스도 가정에서 태어났다.

"1429년의 어느 날 프랑스를 구하라”

는 신의 음성을 듣고 고향을 떠나 서쪽으로 가서 루아르 강변의 시농성(城)에 있는 샤를 황태자를 방문하였다.

당시의 프랑스는 북반부를 영국군 및 영국에 협력하는 브루고뉴파(派) 군대가 점령하고 있었고,

프랑스의 왕위도 1420년의 트루아 조약에 따라 샤를6세 사후에는 영국왕 헨리5세가,

또 그의 사후에는 그의 아들이 계승하도록 되어 있어, 황태자 샤를은 제외되어 있는 형편이었다.

잔 다르크는 샤를을 격려하고 그에게서 받은 군사를 이끌고 나가,

영국군의 포위 속에서 저항하고 있던 오를레앙 구원에 앞장서서 싸웠다.

영국군을 격파하여 오를레앙을 해방시킨 데 이어 각지에서 영국군을 무찔렀다.

 

 

라파엘 전파의 그림으로 추정되는데 작가는 잘 모르겠다.

아마도 오를레앙 개선시의 광경을 그린것이 아닌가 생각된다.

 

 

 

이후, 잔다르크의 명성은 영국군 사이에 널리 퍼져서

흰 갑주에 흰 옷을 입고 선두에 서서 지휘하는 잔 다르크의 모습만 보고도 영국군은 도망하였다.

이리하여 그 해 5월 상순, 영국군은 오를레앙에서 완전히 패퇴하였다.

랭스까지 진격한 잔 다르크는 이곳 성당에서 전통적인 전례에 따라 샤를 7세의 대관식(戴冠式)을 거행토록 하였다.

이에 샤를 7세는 영국의 헨리 6세에 앞서 왕위를 계승하였는데,

잔 다르크에 대한 왕의 측근들의 질시와 선망 속에서도 잔 다르크는 더욱 충성을 하였다.

 

도미니크 앵그르가 그린 샤를7세 대관식의 잔다르크다.  

 

 

그림은 100년 전쟁의 진행을 보여주는 지도이다. 잔다르크의 등장이전까지 프랑스는 영국에 열세를 보엿다.

 

 

이후 잔다르크는 지금의 파리까지 진군을 고집하였고, 이는 프랑스 황실에서나, 부르고뉴파에서나

00년 전쟁 종결을 협상하는데 껄끄러운 문제로 작용하였다.  

결국 1430년 5월 콩피에뉴 전투에서 잔다르크는 부르고뉴파 군사에게 사로잡혀 영국군에게 넘겨졌다.

1431년, 재판에서 마녀로 낙인 찍혀, 이단(異端) 선고를 받고 루앙에서 화형을 당하였다.

 

그림은 19세기 말에 로세티가 그린 잔다르크다.

 

이후  샤를 7세는 앞서의 마녀재판에 따른 유죄판결을 파기(1456), 명예를 회복시켰고,

가톨릭 교회에서는 1920년 그녀를 성녀로 시성(諡聖)하였다.

 

 

풍성한 만찬을 그린 명화들  

 

 위장과 마음 모두를 풍족하게 하는 명화 그림들  

 

 

오늘 찾아간 곳은 동두천에 위치한 보영여자고등학교다.

1967년에 개교를 했으니.. 어른으로 치면 중장년에 속한다.

그 옛날은 물론이고 10여년전까지만 하더라도 삼삼오오 집에서 싸온 도시락으로 점심시간을 보냈겠지만..

지금은 새롭게 지어진 학교식당에서 단체 급식을 한다고 한다.

세월만큼 점심시간의 모습도 많이 달라진 셈이다.

 

오늘은 보영여자고등학교 식당에 배치된 화사한 색감의 추상화 한점과,

더불어 풍성한 만찬을 그린 명화그림들을 함께 감상해보자.

 

 

 

 

점심시간이 끝난지 얼마 되지 않은 식당 모습

학생들이 빠져나가고 불이 꺼진  식당안으로 들어오는 햇살이 마음을 편안하게 한다.

 

식당을 장식한 그림은 화사한 느낌의 대형 추상이다.

화려하지 않은 프레임을 사용했으면서도 난색계열의 벽이 주는 허전함을 잘 커버하고 있다.

 

 

 

 만찬과 관련한 명화를 찾으라면 뭐니 뭐니 해도 레오나르도 다빈치의 <최후의 만찬>이

제일 먼저 떠 오르지 않을까 한다.

 

 

부뤼겔의 <농부의 결혼식 피로연>도 마음을 풍성하게 해주는 그림이다.

그림 맨 앞에 담긴 스프가 먹음직 스럽다. 그림 한켠에 앉아 먹을 것을 오물거리는 아이의

빨간모자가 귀엽다.

 

 

 부셰가 그린 <늦은 오후의 점심식사>다.

예나 지금이나, 서양이나 동양이나.. 애기 엄마들의 식사는 늘 늦어지는 모양이다.

 

농부의 소박한 식탁에 올라온 것은 감자 뿐이다.

고흐의 <감자먹는 사람들>

그래도 하루일을 끝내고 식탁에 앉은 농부 가족의 마음만은 부자못지 않을거다.

 

 

세잔의 <사과가 있는 정물>이다. 먹기 좋게 익은 사과 바구니 옆에는 작은 빵무더기가 있다.

 

 

  
탐스러운 석류를 따뜻한 느낌의 색감으로 표현한 화가는 르누아르다.

<석류가 있는 정물>이 그림의 제목이다.

 

먹음직 스러운 배와 복숭아를 사실적으로 표현한 이 그림의 화가는 펭탕 라투르이다.

제목은< 테이블 위의 과일과 꽃병정물>이다.

 

 

 

 

우선 고흐가 그린 명화그림 자화상 두 점을 구경해보자.

 

1889년초에 그려진 고흐, 자신의 자화상이다.

1888년 12월 23일 고갱과의 격렬한 싸움 끝에 고흐는 귀를 상했다.

그리고 이틀 후 동생인 테오가 아를에 도착해 다친 고흐를 간호했다.

그 곁에 고갱이 함께 있었는지 어땠는지는 의견이 분분하다.

 

아무튼, 그 격렬한 분노가 가시고 난 뒤 귀가 잘린 자신의 모습을 보면서 고흐는 어떤 생각을 했을까?

궁금해진다.

 

귀를 상하고 난 뒤 거울을 보는 (자기가 자기 모습을 그리려면 거울이 필요하지 않았을까?)

고흐의 모습은 다른 자화상들과 사뭇 많은 차이가 난다.

 

고흐가 귀를 자른데에 결정적인 역할을 한 사람이 고갱이라는데는 두말할 나위가 없다.

자의든.. 타의든...

고갱과 고흐와 관련된 포스트를 작성하려 자료를 찾아보니..

재미있는 신문기사를 발견했다.

 

"독일예술사학자들, 고갱이 고흐의 귀를 잘랐다고 주장"  

기사내용은 다음과 같다. 

인상파 천재화가 빈센트 반 고흐(1853-1890)의 귀를 잘랐던 사람은 그의 절친한 친구이자 예술적 동지였던 고갱이었다는 주장이 나와 눈길을 모으고 있다.   지금까지 반 고흐는 심각한 정신분열증에 시달렸으며 자살로 생을 마감하기 전인 1888년 자신의 귀를 면도칼로 직접 자르고 ‘붕대를 감은 자화상’(Bandaged Ear)을 그린 것으로 알려진 바 있다.  하지만 한스 카우프만 함부르크 대학 미술사학과 교수가 이끄는 연구진들은 기존 주장들을 뒤엎고 “반 고흐의 귀를 자른 것은 그의 친구였던 폴 고갱(1848-1903)이었으며 반 고흐는 고갱을 감싸기 위해 죽기 전까지 이 사실을 비밀에 부친 것으로 보인다.”고 주장했다.   한스 카우프만과 리타 빌데간스의 공동 저자는 최근 발간한 저서에서 “두 사람이 프랑스 아를에서 함께 살던 중 고갱에게 떠나겠다고 선언하자 반 고흐가 쫓아 나왔고 둘은 격렬한 언쟁을 벌였다.”고 주장했다.  이어 “이 과정에서 훌륭한 검술을 갖고 있던 고갱이 자기 방어 때문에 혹은 화가 나서 칼을 휘둘렀고 반 고흐의 귓불을 잘랐다.”고 설명했다.  주장을 뒷받침하는 근거로 고갱이 귀 절단 사건 직후 사라진 점과 고갱이 그 후 아를에 남겨놓은 펜싱 마스크와 장갑을 되찾으려고 했던 것에 반해 펜싱 검은 찾지 않았던 점, 그리고 반 고흐가 생전 남동생 테오(Theo)와 주고받은 서신의 내용 등을 들고 있다.   서신에서 반 고흐는 “누구도 내가 범죄를 저지르는 모습을 본적이 없고 그 어떤 것도 내가 진실을 은폐하는 이야기를 만드는 것을 막을 수는 없다.”고 밝힌 바 있다.   또 반 고흐는 생전 고갱을 향한 마지막 언급에서 “너는 말이 없구나. 나 역시 그럴 것이다.”(”You are quiet, I will be, too”)고 남긴 점을 두고 두 사람 간에 ‘침묵의 서약’을 했다는 점을 유추할 수 있다고 연구진들은 덧붙였다.   이밖에도 연구진들은 반 고흐가 붕대 감은 귀를 그린 스케치 중 하나에서 ‘발작’((ictus)이라고 써놓은 점에 주목하고 펜싱에서 이 단어의 라틴 용어가 ‘치다’로 쓰인다고 지적했다.   한편 대다수의 미술 역사학자들은 ‘반 고흐의 귀 절단’ 사건을 정확하게 설명할 결정적인 증거가 없다고 반박하지만 한스 카우프만이 이끄는 연구진은 자신들의 해석이 정황상 가장 논리적이라고 맞서고 있다

 

 기사대로 보면 고갱...

파렴치한도 그런 파렴치한이 따로 없다.

한편으로는 그런 놈을 친구로 둘까 무섭다.   

 

그러면서 마구 샘솟는 궁금증

고갱과 고흐 두 사람을 붙잡아다 놓고 물어보고 싶다.

 

" 니들 도대체 왜 싸웠냐? "   

 

그게 1888년 고갱과 고흐의 관계를 마구 파보는 계기가 되었다.

 

두 사람이 아를의 노란집에 머물게 된 것은 1888년 가을이라고 한다.

테오의 경제적 후원을 바탕으로 아를에 터를 잡은 고흐가 자신의 지인들에게 함께 공동작업을 하자고 편지를 보냈고,

고갱이 얼마 후, 아를로 오게 된다.

 

고갱은 당시 부인이 아이들을 데리고 별거를 선언한 직후였고,

고흐는 모두가 아는대로 그다지 안정적인 심리상태는 아니었던 것으로 판단된다.  

 

병적으로 예민해진 고흐와 잠재적인 분노를 내재하고 있는 고갱...

어떤 방법으로든 사고가 터지는 건 당연한 일일지도 모른다.

자의든.. 타의든...

 

두 사람은 사사건건 작품을 두고 부딪히게 된다.

 

고갱이 그린 밤의 카페- 어제 소개되었던 고흐의 <한밤의 테라스>에 나왔던 카페 맞다.

그림속 여주인공.. 그 밤의 카페 마담언니 되시는 지누부인이다.

고갱의 그림에 나오는 지누부인, 고흐도 그렸더랬다.

 

하지만 두 사람이 표현하는 지누부인은 느낌도 인상도 다르다. 

고갱의 지누부인이 능수능란하고 농염해 보이는 중년의 팜므파탈이라면.

고흐가 그린 지누부인은 사색적이고 성실해 보인다.

 

고흐가 그린 우체부 롤랭씨의 부인이다.

그 수염더부룩한 그 포스트맨 그림의 마나님 되시겠다.

 

 

뿌윰하긴 하지만.. 이건 고갱이 그릴 롤랭부인이다.

아를 그 쪼꼬만 동네에서 보는 게 맨 그거지 싶다.

이번에도 한 여인을 놓고 두 사람이 그린 그림은 분위기가 많이 다르다.

(편파적이고 싶지는 않지만) 고갱이 그린 롤랭마나님은 그냥 강렬한 느낌의 색채로 이루어진

중년 아지매일 뿐이다.

그러나 고흐가 그린 롤랭마나님은 눈이 뭔가를 말하는 것 같다. 눈속에 있는 이야기 까지도 함께 그림으로 그렸다는 소리다.

 

아마 고갱을 좋아하는 양반들이 보셨다면 분노할 소리겠지만.. 눈은 사람마다 다르다.

설마 내 귀까지 자르겠는가?

 

이쯤하면 두 사람 왜 싸웠는지 짐작이 실실 가기 시작한다.

 

고흐가 그린 그림 두 점 더 보기로 하자.

 

신문기사 하나로 고갱은 완전히 내 눈밖에 났는지도 모르겠다.

아무튼..

아래것은 고흐의 작업의자, 그리고 위에 우아한 장식의자는 고갱의 작업의자 되시겠다.

인상주의니 사실적인 것에 집착하지 말고 보자.. 두 그림의 인상!! 인상만 보자.

오로지 고흐만의 성격이긴 하지만 두 양반의 성격 나온다.

고급스러운 화려함과 원시성을 함께 가진 음흉한(?)  고갱

담백하면서 소박하고  순수한 고흐..

 

 

옛날 양반들이라.. 몰랐었나? 아니면 두 양반 다 늦되는 양반들이런가..

 

아마도 사람마다 생각이 다 다르다는 것을 몰랐나 보다.

개성이 다르면 느끼는 것도 다른법..

그림도 잘 그렸으면서 정작 현실 응용은 되지 않았던게 아닐까.. 그렇게 생각한다.

 

 

이렇게 다른 감성의 소유자들... 각자의 그림을 놓고 이게 맞느니.. 저게 맞는니.. 치고 박다가 피를 보고 말았던 것이다.

고흐를 돌게 만든 고갱의 그림한 점 구경해 보자.

 

해바라기를 그리는 고흐다.

일단 해바라기를 저렇게 그렸구나.. 한다.

그리고.. 두울.. 유명한 화가들은 그림으로 친구랑 배틀도 하나보다 한다.

고갱은 저 그림으로 고흐를 놀렸단다.

 

그림그리면서 꾸벅꾸벅 졸았던게 뭐 챙피한 일이라고..

이 그림보면서 고흐.. 마구 마구 뛰었더랜다.

결국 칼부림이 났겠지 싶다.

 

정말로 고흐가 자기 귀를 자기가 잘랐든.. 고갱이 펜싱칼로 잘랐든..

중요한 건.. 두 양반다 옳다는 말 하고 싶다.

(내가 황희정승도 아니면서... )

그러니.. 저승에서는 그림 때문에 싸우시는 일 없기를...

 

 

닮은 듯 다른 클림트의 명화가 주는
싱그러운 자연의 향기

향수어린 고향풍경을 싱그러운 색채로 담아낸  

  윤영천 화백의 그림들로 꾸며진 진천 현대 병원 소개   

 

충북 진천에 있는 현대병원은 올 3월에 개원을 한 종합병원이다.
총 70개의 병상과 40명의 의료진과 직원을 보유한 중형급 병원이다.
얼마전에는 범인을 쫓다 뇌사에 빠진 지역출신 경찰관의 치료를 무상으로 지원하겠다는 내용을 발표하여  지역사회를 훈훈하게 만들기도 했다.

 개원시즌이 3월이다 보니, 보는 사람으로 하여금 생명력 있고, 
봄기운이 물씬 풍기는 그림을 배치하고 싶었다는 것이 진천현대병원 관계자의 이야기다.
이에 이안아트는 충북진천이 가진, 고향의 이미지와 함께 싱그러운 푸르름을 느낄 수 있는 클림트와 윤영천 화백의 그림을 추천했다.

클림트와 윤영천 화백의 그림으로 꾸며진 진천 현대병원을 이제 부터 구경해보자.

 

  진천읍내리에 있던 옛 성모병원자리에 새롭게 리모델링하여 개원한 진천 현대병원

 

 병원 대기실에 걸린 클림트의 <해바라기가 있는 정원> 그림.

 

오른쪽에 있는 그림은 진천 현대병원에 걸린 <해바라기가 있는 정원>이고, 왼쪽에 있는 그림은 <정원>이다. 비슷하면서도 전혀 다른 개성을 가진 클림트의 명작들이다.

 

다른 복도에 걸린 윤영천 화백의 길 시리즈 그림이다. 윤영천 화백은 고향의 정취가 물씬 풍기는 오솔길이나 집으로 가는 길을 모티브로 작품을 즐겨 그리고 있다. 병원에 걸린 그림과 비슷하면서도 전혀 다른 맛을 느낄 수 있는 윤영천 화백의 그림들을 좀 더 감상해보자.

 

 유영천 화백의 <자전거 탄 풍경>이다. 추상적으로 표현된 미류나무 아래 오솔길로 
 자전거를 타고 가는 누군가가 까마득하게 보인다.  

 

위의 그림들과 비슷하면서도 저녁무렵의 고즈넉함과 쓸쓸함을 느낀 <집으로 가는 길>

 

 이번에는 집으로 가는 오솔길이 아니라, 고향 초가집에서 멀리 내다보는 그림이다.
 비슷하면서도 보는 느낌을 정반대로 해서 이채로운 감각을 살렸다.
 그림제목은 <고향집 세상>이다.

 자전거가 오가고, 놀던 아이가 집으로 돌아가는 길에 이번에는 엄마가 지나간다. 광주리에 한 가득  물건을 이고 뉘엇 뉘엇 잦아들어가는 석양을 바라보며 집으로 돌아가는  엄마를 바라보며 화가는 무슨 생각을 했을까?  <어머니와 함께> 이다.

 

 윤영천 화백의 간단한 프로필이다.
 현재는 이안아트의 대표적인 인기화가로 활동하고 있다.