그림사냥꾼의 사냥터

江 

[명사:넓고 길게 흐르는 큰 물줄기] 

- 동양화 그림판매 " 잔잔한 마음의 휴식처" - 

강은 사람들에게 아주 중요한 삶의 터전이 되어주지요~ 

날씨가 더워지면서 피서지로 강을 찾는 분들이 많아지는 것 같아요 

저도 바다보다는 계곡이나 강이 좋기 때문에 올 여름이 다 지나기전에 

맛있는거 싸들고 한산한 강가로 놀러갈 생각입니다~ 

유흥이 많지 않았던 옛 사람들도 우리와 다르지 않았는지 강위에 나룻배를 띄워놓고  

뱃놀이를 하는게 최고의 휴가라고 했다네요 

이렇게 강을 좋아했기 떄문인지 유난히 강을 그린 그림이나  

강에 대한 시들이 많이 남아있는 것 같아요~  

아마도 옛사람들에게 강은 휴식처이기도 하면서 많은 영감을 주던 곳이 아니었을까요? 

여러분들도 무더운 여름날 강가 풍경 보시면서 마음의 휴식을 가지시길 바래요~! 

▲ 예진 유록  

예진 화백님의 강가그림 작품들이예요 

물결한점 일렁이지 않는 잔잔한 강가에 네 작품모두 나룻배가 한척 떠있네요 

색채가 많이 들어가지 않아 잔잔하고 차분한 느낌을 주는 강그림들 입니다. 

▲ 장산 

노을이 지는 풍경일까요? 붉은해가 하늘을 물들이고 강가에는 

배가 여러척,분주한 느낌이예요 

▲ 청초 이광섭
 

위의 두 작품보다 밝은 느낌의 강가모습이예요 

학 두마리가 강가위를 날아가고 강가는 햇빛이 반사된 모습인지 

눈부시게 하얗게 표현되어있어요  

낚싯대 드리워놓고 강가 저 너머를 바라보는 저 사람은 무슨생각을 하고있을까요? 

가장 낮은 곳을 택하여 우리는 간다 

가장 더러운 것들을 싸안고 우리는 간다 

너희는 우리를 천하다 하겠느냐 

너희는 우리를 더럽다 하겠느냐 

우리가 지나간 어느 기슭에 몰래 손을 씻는 사람들아 

언제나 당신들보다 낮은 곳을 택하여 우리는 흐른다 

- 도종환 '강' - 

       수련 클로드 모네 (Claude Oscar Monet)  

                                     작가 : 클로드 모네 (Claude Oscar Monet)
                            출생 : 프랑스, 1840년 11월 14일~1926년 12월 5일 
 

▲ 고급 금색명화액자에 담긴 칸딘스키의 명화그림액자입니다.
 

 [수련]

  수련 작품은 아주 여러 가지로 존재하기 때문에 수련 연작이라고도 하지요.

  모네는 1883년에 지베르니로 주거를 옮겨 작품을 제작하였고, 만년에는 저택 내 넓은 연못에 떠 있는 연꽃을 그리는 데  몰두하였다고 합니다. 자연을 감싼 미묘한 대기의 뉘앙스나 빛을 받고 변화하는 풍경의 순간적 양상을 묘사하려고 했는데 예를 들면 안개가 끼었을 때, 대낮의 태양의 뜨거운 내리쬠이 있을 때 등, 연꽃의 각기 다른 순간의 모습들을 이미지로 포착하여 그림으로 표현했습니다.

▲ 활동 작가님들의 유화 붓터치로 유화의 뚜렷한 질감과 원화의 느낌을 그대로 복원합니다.

 [전시 사례]  

▲ 서울 동인초등학교 전시사례 

▲ 서울 당중초등학교 전시사례

[레오나르도 다빈치, 앵그르, 신윤복이 그린 여인의 얼굴] 

사랑, 연인은 오랫동안 화가들의 화두가 아니었나 싶습니다.

먼 옛날의 레오나르도 다빈치부터 앵그르까지
 수 많은 화가들이 그린 여인의 초상은 셀 수도 없이 많습니다.

그러다 보니, 명작을 컬렉션 하다보면... 본의 아니게
여인의 초상들을 컬렉션하는 경우가 생기는데요.

영등포 당중 초등학교에서도 그러한 현상을 볼 수 있네요.

예술적으로 높은 가치와 보기에도 아름다운 그림을 찾다보니..
저절로 그렇게 되어버린 경우랍니다.

그럼 당중초등학교에 살고있는(?) 아름다운 여인들을 구경해보실까요?   

영등포구에 위치한 당중 초등학교입니다.

천창을 뚫어 지하까지 활용할 수 있도록 지어진 건물이 특색있네요. ^^

모두가 알고 있는 르느와르의  책읽는 여인의 초상입니다.

르네상스 시대의 천재 레오나르도 다빈치가 그린

모나리자의 초상입니다.

다빈치는 모나리자 말고도 그에 대적할만한 (?) 미인들의
 초상을 여럿 그렸던 것으로 알고 있습니다.

가운데 인물은 당중초등학교에 전시되어 있는 모나리자구요.

왼쪽은 모나리자만큼이나 걸작으로 알려진 체칠리부인의 초상입니다.

그리고 오른쪽은 밀라노 법정에 선 여인이란 제목을 가지고 있네요.

중세풍 의상이 무척 아름답네요.

이번에는 동양미인입니다.

신윤복의 미인도가 특별실로 가는 통로에 단아하게 앉아 있네요.

굳이 화려한 색감을 쓰지 않았지만

사람의 눈길을 잡아끄는 신비한 매력이 있는 그림입니다.

이번에는 도미니크 앵그르가 그린 초상화입니다.

원본도 한번 구경해 보실까요?

비단 드레스의 풍성한 광택과

머리에 달린 붉은 리본이 참 아름다운 여성이네요.

[봄에 어울리는 르느와르, 세잔의 꽃 정물이 들어간 그림액자와 천호동 영진약품] 

3월이 되고나서
봄, 봄, 봄, 노래를 불렀는데
그 놈의 꽃샘추위가 계속 되는 바람에 줄곧 코트를 껴 입고 살았다지요.

이제는 정말 봄인가요?
그 동안 날씨 때문인지 다른 명화보다 주문이 적었던
꽃과 관련된 명화그림주문이 대폭 늘었답니다.

 오늘 소개해드릴 천호동 영진약품도
요근래 저희 이안아트에서
해바라기 추상화 한점을  주문해가셨는데요.

 
그림을 걸어놓은 후로
삭막하고 추워보이던 사무공간에
 정말 봄이 온 것 같다고 
영진 약품의 담당자님이 좋은 말씀을 해 주시네요.

그럼, 오늘 소개해드릴 그림들을 보기 전에 
영진약품에 전시된 그림 먼저 보실까요?

영진약품 사옥의 입구입니다. 3월말인데도 밖은 아직 썰렁해 보이네요.

인포메이션 데스크 뒤로 보이는 로고를 보니
아하~!! 원더걸스가 선전하던
그 음료 비타 @@

그림이 걸린 곳은 영진약품의 임원실이랍니다.
화사한 초록빛 햇볕을 받은 해바라기 꽃잎이 아름답습니다.

 영진 약품에서 주문하신 추상화 느낌의 그림외에도
화사한 봄날과 어울릴 명화들이 몇 점 더 있어 소개 해드리려고 합니다.

럭셔리한 느낌이 물씬 풍기는
들루크루아의 정물입니다.
화려한 조각으로 장식된 콘솔을 보니,
어느 귀부인의 방에 놓여있는 꽃병인가 보네요.

 우리집 인테리어가 화려한 앤틱느낌이라면
들루크루아의 정물 그림 한 점 정도 있는 것도 좋을 듯 싶네요.

 마네의 라일락 정물이랍니다.
아직 라일락 향기를 맡으려면 한참 멀었다지요.
유리병에 든 라일락 꽃이 마음을 차분하게 만드네요.
클래식 명화이기는 하지만,
심플한 인테리어의 사무실이나 가정에도 잘 어울릴 듯 해요.

 세잔의 느낌있는 정물이네요.
화사한 꽃들 사이로 혼자 떨어져 있는 하얀 꽃가지 하나가
묘한 쓸쓸함을 줍니다.  

조금만 있으면 만화방창... 꽃이 흐드러질 시기인데요.
화사한 꽃놀이가 질려갈 무렵엔 세잔의 정물도 괜찮을 듯 싶어요.
화려함 속에서 피어나는 쓸쓸함을 즐길 줄 아는 당신은 진정한 멋쟁이 유후~ 

 인상파 화가들이 살았던 시대에는 푸른 그림문양이 들어간
델프트 화병이 유행이었나보네요.

델프트 화병을 소재로 한 르느와르의 그림입니다.
꽃병에 꽂힌 자스민과 장미의빛깔이 무척 우아해 보입니다.
르느와르의  그림속 주인공은
한참 꽃꽃이에 열중하다 잠시 나들이를 나갔나보네요.  

아마도 봄은 그런 계절인가 봅니다.
오후 한나절, 지루하고 졸린 기분이 든다면...
친구들과 짧은 나들이 한번 즐겨보는 것은 어떨까요?   

오늘은...
학창시절 중간고사 기말고사 때 ,
자주 미술시험에 나왔던 쇠라에 대해 이야기 해 볼까 합니다.
점묘파 점묘파 점묘파... 참 열심히도 외었던... 바로 그 쇠라 입니다. 헤헤

 조르주 쇠라(1859-1891)

 
32년이면 짧은 인생을 살다갔군요. 쇠라.
 자료를 뒤적거리다 보니
전염성 후두염으로 세상을 하직했다는 구절이 나오네요.

 그의 풀네임은 조르주 피에르 쇠라
파리코뮌의 영향으로 그는 유년시절의 대부분을 퐁텐블로에서 생활하게 됩니다.

다른 화가의 아버지들과 달리, 조르주 쇠라의 아버지는 꽤나 개방적이었다고 하는군요.
쇠라의 범상치 않은 뎃생실력을 보고 아버지는 그를 시립데상학교에 입학시켰다고 합니다.

 하지만 그가 처음부터 점점이 점점이... 점으로 된 세상을 그린 것은 아닙니다.
원래 그는 밀레의 목가적인 풍경화를 좋아했다고 하네요.
 

그리고 미술이론에도 꽤 심취해 있었다고 합니다.
그가 대비되는 작은 색점들을 병치하여 빛의 움직임을 표현하는
(헥헥 힘들다~) 점묘파 그림을 그리기 시작한 것은 군 제대를 하고도 한참이 지나서입니다.

 스물 둘 셋 정도? 보통 사람들나이로 치면 꽤 젊은 나이였지만,
16,17세 부터 화단활동을 시작한 그의 경력(?)을 감안한다면
중견 작가 소리를 듣게 된 이후라고 할 수 있죠.
 

몽트벨의 숲속 

바로 이 작품부터.. 점묘파의 태동을 볼 수 있습니다.
그리고 또 이작품

그랑자드 섬의 일요일

 이건 그가 색점배치를 하여 그림을 그리는 점묘화법을 시작하기 전에
친구이자 화가인 아망 장과 휴일마다 자주 놀러갔던 기억을 기초로 해서 그린 그림입니다.
 

 점묘화법으로 그린 그림은 사실적인 묘사와는 거리가 좀 있습니다만,
이런 그림이 나오기 위해서는 사실적인 토대 위에서의 피나는 노력이 필요합니다.
하지만 그는 그림의 기본이 되는 댓생마저도 점묘적인 기법으로 표현했습니다.
 그래도 아주 독특한 느낌을 주는 그림이 되었습니다. 
  

이 그림은 위에 올려놓았던 몽트벨 숲속의 뎃생 그림입니다.

위에 두 그림은 마담 쇠라, 그러니까 쇠라의 어머니를
댓생 작품으로 옮긴 것이라고 하네요.
화려한 색점이 아니라도
독특한 점묘식 화법의 특징이 도드라져 보입니다.

우리가 알고 있는 그림들 외에도
꽤 많은 그림들을
후두염으로 세상을 등지기 전까지 많이 발표했는데요.  

쇠라의 그림으로 꾸며진 사무공간을 구경하기 전에
몇 점 더 구경하고 넘어가고 있습니다.

그에게는 파리와 에펠탑도 점으로
표현되는 세상중에 하나입니다.

햇빛을 받은 들판도 상쾌한 바닷바람이 불어오는 바닷가도
쇠라는 작은 빛의 입자로 표현했습니다.

박진감 넘치는 서커스의 한장면도
횃불 사이에서 일렁이는 광대의 모자도 후욱~ 하고 불면
날아가버릴 빛의 점점로 표현했네요.  

그럼... 쇠라의 그림이 가 있는
영등포 평생교육 학습관으로 가 볼까요?

 바로 이 그림인데요. 빛에 반짝이는 하얀돗배가 특징있어 보이네요.

 그림 아래로 열심히 정보검색을 하고 계시는 어르신의 모습이
멋있어 보입니다.
그래요. 공부는 평생 하는 것이지요.

 이렇게 달랑 두 점만 보고 나니... 좀 섭섭한 느낌이 드네요.
쇠라와 상관은 없지만...
다음은 쇠라의 그림들과 영등포 평생 학습관에 전시된 그림들이랍니다.

인스턴트 커피 자판기 위로 걸린 그림이
삭막함을 정겨움으로 바꾸어 놓았습니다.
아직 쌀쌀하기만한 날씨에 빨간 코트를 입고 나온 어린 친구의
마음도 따뜻하게 녹여 주었으면 좋겠네요. ^^

이건 어르신들이 자주 다니시는 공간에 걸어놓은
서예작품과 문인화입니다.
꼭 한가지 주제나 명화만을 고집할 필요는 없습니다.
공간의 분위기와 맞는다면 조촐한 그림도 대작 못지 않은 감동을 줄 수 있답니다.

 계단 벽면에 걸린 고흐의 해바라기 그림 세쌍둥이 입니다.
똑같은 그림 세 장이 디자인적인 멋을 연출하네요.