주제별 그림들2010. 2. 17. 17:43

Henri Matisse

Georges Rouault

Andre Derain

Raoul Dufy


19세기 이후 나타나는 다양한 사조 가운데 신인상파의 과학적인 색채나 고갱과 고흐의 비설명적인 색보다는 강렬하고 화려한 색채, 직접적이고 격렬한 붓자욱에서 자유분망한 색채를 이룩한 화가들이다. 야수파란 말은 1905년 쌀롱 도론에 출품한 마티스,블람맹크,드랭,루오의 전시장을 둘러본 미술평론가 루이 보셀이 “마치 짐승들에 둘러싸인 르네상스시대 조각가 도나텔로와 같다”고 비평한 데서 유래한다. 이들은 과학적 합리주의와 이성을 거부하고 직관,본능,감성,상상력 등 추상성을 지향하고 타성과 관습을 버리고 질서를 이탈하여 독립하려는 자의식을 강조하였다.


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야수주의와 마티스

앙리마티스, 조르쥬 루오, 아베르 마르께, 이들은 파리 미술학교 교수인 구스타프 모로의 문화생들이었다. 모로 자신은 상징주의자임에도 그의 제자들에게 개인적인 실험, 꾸준한 박물관 수업을 통하여 자신의 진로를 열어준 헌신적인 교육자였다. 당시 예술의 세계는 아직도 종통주의에 머물러 있었던 것이다. 즉 상징주의 작가들은 주제에 대한 비법을 추구하였고, 나비학파는 고갱 르동, 그리고 세잔느를 절충적으로 적용했으며, 아르누보는 장식적인 선 중심으로 새로운 조화를 추구하고 있었다.

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모로의 문화생들은 야수파에 가담하게 되는데 마티스는 1899년 까리에르의 화실에서 드랭을 만났고, 이들은 19세기 이후 나타나는 다양한 사조 가운데 신인상파의 과학적인 색채나 고갱과 고흐의 비설명적인 색보다는 강렬하고 화려한 색채, 직접적이고 격렬한 붓자욱에서 자유분망한 색채를 이룩한 화가들이다.

야수파란 말은 1905년 쌀롱도톤에 출품한 마티스, 블람맹크, 드랭, 루오의 전시장을 둘러본 미술 평론가 루이 보셀이 “마치 짐승들에 둘러싸인 르네상스시대 조각가 도나텔로와 같다”고 비평한 데서 유래한다.

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야수파의 가장 큰 특징은 색채 해방에 있다. 색의 주인공이 되어 거리감, 깊이감 등 기존의 뎃생 원칙을 타파하고 넓은 색면은 명암과 입체감이 사라지고, 이미지는 색종이 오려 붙이기한 것처럼 단순하였다. 또한 튜브에서 직접 짜낸 강렬한 색채 사용으로 물리적 존재를 강조하였다.


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앙티 마티스
생면크기와 색의 무게에 따른 리듬감을 표현한 색채의 표현성과 조형성을 통합한 야수주의 회화의 완성자로 그의 작품 ‘삶의 기쁨은’ 다른 어떤 작품보다 야수주의 정신을 요약하고 있으며, 단조로운 색면 심한 굴곡을 보이고 윤곽선, 고전적인 주제임에도 철저한 단순화에 조소적 형태와 공간깊이의 본질이 감겨있다. ‘적색의 조화’를 보면 2차원 형태와 3차원 형태 사이의 새로운 회화적 균형을 이루며, 붉은 테이블 보와 붉은 벽에 동인하고 단조로운 청색무늬를 가득 그려 놓았으나 수평과 수직면이 구분되었고, 사물의 표면 장식이 통합되어 회화 그 자체를 디자인으로 스오하 시켰다.

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죠르주 루오
청년시절 스테인드 글라스 직인수업을 쌓은 루오는 ‘늙은 왕’에서 고딕기 스테인드 글라스처럼 타는 듯한 선명한 색채, 검은 윤곽으로 램브란트나 도미에의 그림을 상기시키는 인간 내적 고뇌의 느낌이 강하게 다가온다.

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모리스 드 블라맹크
색면마다 색 테두리를 하여 색의 특성을 강조

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앙드레 드랭
실제색 무시 자신이 원하는 색으로 새로운 이미지 창출

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라울뒤피
뛰어난 선묘와 세련된 색채 감각으로 화면에 생동감 부여



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Posted by 이안아트

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주제별 그림들2010. 2. 11. 15:17

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앙리 에밀-베노아 마티스(Heinri Émile-Benoit Matisse, 1869년 12월 31일 - 1954년 11월 3일)는 20세기 표현주의 프랑스 화가이다.

파블로 피카소와 함께 '20세기 최대의 화가'로 일컬어진다. 프랑스 북부 노르파드칼레의 르샤토캄프레시스에서 태어났다. 22세 때 파리로 나가 그림 공부를 하고, 1893년 파리 국립 미술 학교에 들어가 구스타프 모로에게서 배웠다. 이 무렵 세잔·고흐·고갱에게 끌려 그들의 채색 방법에 강한 공감을 느꼈다. 1904년 무렵에 전부터 친분이 있는 피카소·드랭·블라맹크 등과 함께 20세기 회화의 제일보로 불리는 야수파 운동에 참가하여, 그 중심 인물로서 활약하였다. 1910년경부터 피카소 등의 입체파의 영향을 받아 엄격한 구성과 단순화에 관심을 기울이고, 독자적 화풍을 전개하였다. 제1차 세계 대전 후에는 주로 니스에 머무르면서, 모로코·타히티 섬을 여행하였다. 만년에는 색도 형체도 단순화 되었으며, 밝고 순수한 빛의 광휘와 청순 명쾌한 선에 의하여 훌륭하게 구성된 평면적인 화면은 '세기의 경이'라고까지 평가되고 있다. 제2차 세계 대전 후에 착수하여 1951년에 완성한 반(Vannes) 예배당의 장식은 세계 화단의 새로운 기념물이다. 그는 조각·동판화에도 능하였고, 직물의 디자인, 삽화 등 새로운 분야도 개척하였다. 대표작으로 <춤> <젊은 선원>이 있다.

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<호사,평온 그리고 관능>

앙리 마티스<호사, 평온, 그리고 관능>은 오르세 미술관에서 가장 근대적인 작품이다. 그것은 제작 시기가 아니라, 양식의 혁신성에 관한 것이다. 작품 안에는 20세기 전반기의 예술적 경향을 특징짓는 아방가르드 예술의 분위기가 살아 숨 쉬고 있다. 마티스는 마네에서 퓌비 드 샤반에 이르기까지 19세기 화가들이 즐겨 그렸던 해안 풍경을 주제로 선택하여, 그것을 한 차원 더 근대적인 양식으로 표현해냈다.

이 작품은 점묘화법에 뿌리를 두고 있지만 이를 통해 마티스가 달성하고자 했던 목적은 이전의 화가들과 달랐다. 마티스의 말에 따르면, 회화는 단순히 ‘역사적 사건을 묘사하는 것’보다 훨씬 높은 차원의 목적을 가지고 있었다.

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<분홍 작업실>

그는 “회화란 화가의 내면적인 비전을 표현하기 위해 필요한 것이다.”라고 생각했고, 더 이상 객관적인 현실에는 관심을 두지 않았다. 그는 외부의 세계가 아닌 개인적인 감정, 정확히 말해 ‘내면적인 비전’에서부터 출발했다. 바야흐로 표현주의가 인상주의를 대체하기 시작한 것이다. 표현주의의 아버지라 불리는 마티스는 훗날 야수파로 잘 알려진 젊은 화가들의 모임을 조직하기도 했다.

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<책 읽는 소녀>


<호사,평온,그리고 관능>야수파의 탄생과 관련하여 특징적인 표현 양식을 보여준다. 장식적이고 조화로운 곡선을 작품에서 중요한 요소가 되었고, 실제 자연과는 달리 타는듯한 붉은 색채는 감정을 표현하는 수단이자 감정을 고양시키는 도구로써 사용되었다.

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예술은 이제 내면의 표현 언어, 즉 본능적이고 내면적이지만 동시에 다분히 계산적인 연구가 되었다. 그것은 마치 악보와 같은 색조의 병렬과 조화로 화면에 나타난다.

마티스의 초기 작품에서부터 선은 장식적이고 조화로우며 리드미컬한 곡선의 형태를 띠었고, 작품이 전하고자 하는 감정을 표현하는 중요한 수단으로 사용되었다.

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작품의 제목은 보들레르의 시에서 따온 것이지만, 작품의 테마는 ‘목욕하는 여인들이 등장하는 이상화된 풍경’으로, 전통 회화에서 자주 다루어왔던 주제였다.

19세기에 이르러 많은 화가들이 이와 같은 테마를 각기 다른 표현을 통해 작품화한 바 있다. 마티스 역시 이를 자신만의 독창적인 표현주의 양식으로, 여러 차례 다루었는데, 대표적인 작품으로 <호사>와 등이 있다.


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짧은 칼자국 모양으로 칠해진 색채가 마치 모자이크를 연상시킨다. 이러한 기법은 점묘화법에서 착안한 것이지만, 마티스는 점묘화법의 이론적 한계를 뛰어 넘었다. 마티스는 다음과 같이 밝힌다. “나는 색채를 통해 느낀다”,“나의 회화를 구성하는 것은 색채이다.”.“나는 회화를 채색된 평면이라고 생각한다. 여기에 색채의 조합, 즉 표현적이고 구성적인 방법으로 파란색,빨간색,녹색을 조합하는 것이 필요하다. 나는 아무런 편견 없이 색을 칠한다. 나는 본능적으로 색채가 가진 표현성에 이끌린다. 내가 색채를 선택하는 것은 어떠한 과학적 이론이 아니라 나의 감정에 기초한 것이다.”



 

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<춤>

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Posted by 이안아트

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