주제별 그림들2010. 2. 26. 14:09



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제임스 애벗 맥닐 휘슬러(영어: James Abbott McNeill Whistler, 1834년 7월 14일 - 1903년 7월 17일)미국의 화가이다. 주로 활동은 영국에서 했지만 미국에 대한 애착이 강했다.

젊었을 때는 군대를 동경했으나, 자유를 갈망한 성격은 회화를 시작, 1855년에 파리에 나타났다. 파리에서는 글레이르의 문하생이 되어 드가를 알고, 마네의 이론을 경청했다. 살롱에 작품을 출품했으나 낙선되었고, 1863년에 〈흰옷 입은 소녀〉를 출품, 또다시 낙선, 유명한 낙선 화가 전람회에 그 작품을 내놓았다.

그러나 파리에 대한 혐오로 그는 파리를 떠나 런던에 정주했다. 작품에는 〈화가의 모상(母像)〉(1872년) 이 알려진 외에, 〈알렉산더 양(孃)〉(1874년) 등 훌륭한 초상화를 남기고 있다. 화이슬러는, 당시의 영국 작품이 주제를 특별히 문제삼고, 또 세부의 묘사에 구애됨을 반대하여 그는 전체의 분위기를 중요시하여 그렸다.

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1877년부터 〈야경(夜景) 의 연작>을 발표했고, 러스킨의 문필에 의하여 공격을 받아, 그는 그것을 소송하여 그 싸움에서 승리했다. 그는 그의 작품을 회색과 녹색의 해조 (諧調) 라든가, 회색과 흑색의 배색 등 갖가지의 첨색으로 그리고 있으며, 극도로 해조를 존중하여 침체된 색조에 용해되고, 색채의 충동을 피하여 그 작품에 조용한 친근감을 주고 있다.


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미국 출신의 제임스 휘슬러는 스무 살이 되던 해 유럽으로 이주하여 세상을 떠날 때까지 고국으로 돌아가지 않았다. 그의 작품 속에는 여러 명의 화가들에게서 받은 영향이 복합적으로 나타난다. 귀스타브 쿠르베사실주의로부터 받은 영향이 그의 초기 작품에서 드러난다 하면, 원숙기의 작품에는 프랑스 거장들의 가르침 이외에 다른 여러 가지 자극으로부터 영향을 받았다. 즉 일본미술에 대한 애착영국 미술계에서의 경험, 그리고 타고난 색채 감각과 실험정신 등이 더해진 것이다.

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휘슬러근대적인 색채의 표현에 대해 깊이 연구했으며, 그가 그린 일련의 해안 풍경화에 나타나는 불명확하고 하나로 규정할 수 없는 색채는 마르셀 프루스트 출신의 소설가로, 유명한<잃어버린 시간을 찾아서>의 작자를 매혹시켰다.

휘슬러는 초상화 작품에서도 인물에 거의 주의를 기울이지 않고 색채에 대한 연구와 실험에만 집중했는데, 이 작품의 경우에도 역시 움직임이 없고 무표정한 어머니의 모습은 제목에 명시된 것처럼 단지 회색과 검은색의 색채 구성을 위한 장치에 불과하다.
그림의 진짜 주인공은 화면 왼쪽 커튼의 검은색과 은색으로부터 액자, 벽과 두건, 옷소매와 목깃의 흰색으로 이어지는 색조의 배열인 것이다.

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주제별 그림들2010. 2. 16. 15:53
<이안아트 활동작가>

-작가소개-

운현 민병귀 작가/미술제 서양화부분수상작가

이안아트 등 규모있는 온라인 아트샵에서 활동중이며, 동양화 부문에서 수많은 수상 경력과 전시회 경험한 중견작가 동양 산수화 소재로 조화로운 색채화 수려한 경관을 화폭에 담은 모습이 돋보인다.

-80' 개인전(청주문화화랑)
-90' 개인전(동덕미술관)
-맴버스 갤러리 초대전
-조선일부 부산지사 초대전
-생과 묵의 만남전(동덕미술관)
-현대사생회전(서울갤러리)
-한국화의식의 전환전(관동미술관)
-동소갤러리 20인전 초대전(경인미술관)
-수묵의 시류전(동덕미술관)
-한국화 오늘의 서울전(미술회관)
-설악의 시각전(동덕미술관)
-설악의 기원전(백악미술관)
-90년대의 한국화 전환전(미술회관)
-필연과 우연의 만남전(동덕미술관)
-수묵의 정,중,동 전(동덕미술관)
-홍익대학교 미술교육원 2년수료
-현 한국미술협회 회원
-현 생묵회 아록회원


<산수화>

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<산수화>
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주제별 그림들2010. 2. 11. 15:17

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앙리 에밀-베노아 마티스(Heinri Émile-Benoit Matisse, 1869년 12월 31일 - 1954년 11월 3일)는 20세기 표현주의 프랑스 화가이다.

파블로 피카소와 함께 '20세기 최대의 화가'로 일컬어진다. 프랑스 북부 노르파드칼레의 르샤토캄프레시스에서 태어났다. 22세 때 파리로 나가 그림 공부를 하고, 1893년 파리 국립 미술 학교에 들어가 구스타프 모로에게서 배웠다. 이 무렵 세잔·고흐·고갱에게 끌려 그들의 채색 방법에 강한 공감을 느꼈다. 1904년 무렵에 전부터 친분이 있는 피카소·드랭·블라맹크 등과 함께 20세기 회화의 제일보로 불리는 야수파 운동에 참가하여, 그 중심 인물로서 활약하였다. 1910년경부터 피카소 등의 입체파의 영향을 받아 엄격한 구성과 단순화에 관심을 기울이고, 독자적 화풍을 전개하였다. 제1차 세계 대전 후에는 주로 니스에 머무르면서, 모로코·타히티 섬을 여행하였다. 만년에는 색도 형체도 단순화 되었으며, 밝고 순수한 빛의 광휘와 청순 명쾌한 선에 의하여 훌륭하게 구성된 평면적인 화면은 '세기의 경이'라고까지 평가되고 있다. 제2차 세계 대전 후에 착수하여 1951년에 완성한 반(Vannes) 예배당의 장식은 세계 화단의 새로운 기념물이다. 그는 조각·동판화에도 능하였고, 직물의 디자인, 삽화 등 새로운 분야도 개척하였다. 대표작으로 <춤> <젊은 선원>이 있다.

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<호사,평온 그리고 관능>

앙리 마티스<호사, 평온, 그리고 관능>은 오르세 미술관에서 가장 근대적인 작품이다. 그것은 제작 시기가 아니라, 양식의 혁신성에 관한 것이다. 작품 안에는 20세기 전반기의 예술적 경향을 특징짓는 아방가르드 예술의 분위기가 살아 숨 쉬고 있다. 마티스는 마네에서 퓌비 드 샤반에 이르기까지 19세기 화가들이 즐겨 그렸던 해안 풍경을 주제로 선택하여, 그것을 한 차원 더 근대적인 양식으로 표현해냈다.

이 작품은 점묘화법에 뿌리를 두고 있지만 이를 통해 마티스가 달성하고자 했던 목적은 이전의 화가들과 달랐다. 마티스의 말에 따르면, 회화는 단순히 ‘역사적 사건을 묘사하는 것’보다 훨씬 높은 차원의 목적을 가지고 있었다.

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<분홍 작업실>

그는 “회화란 화가의 내면적인 비전을 표현하기 위해 필요한 것이다.”라고 생각했고, 더 이상 객관적인 현실에는 관심을 두지 않았다. 그는 외부의 세계가 아닌 개인적인 감정, 정확히 말해 ‘내면적인 비전’에서부터 출발했다. 바야흐로 표현주의가 인상주의를 대체하기 시작한 것이다. 표현주의의 아버지라 불리는 마티스는 훗날 야수파로 잘 알려진 젊은 화가들의 모임을 조직하기도 했다.

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<책 읽는 소녀>


<호사,평온,그리고 관능>야수파의 탄생과 관련하여 특징적인 표현 양식을 보여준다. 장식적이고 조화로운 곡선을 작품에서 중요한 요소가 되었고, 실제 자연과는 달리 타는듯한 붉은 색채는 감정을 표현하는 수단이자 감정을 고양시키는 도구로써 사용되었다.

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예술은 이제 내면의 표현 언어, 즉 본능적이고 내면적이지만 동시에 다분히 계산적인 연구가 되었다. 그것은 마치 악보와 같은 색조의 병렬과 조화로 화면에 나타난다.

마티스의 초기 작품에서부터 선은 장식적이고 조화로우며 리드미컬한 곡선의 형태를 띠었고, 작품이 전하고자 하는 감정을 표현하는 중요한 수단으로 사용되었다.

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작품의 제목은 보들레르의 시에서 따온 것이지만, 작품의 테마는 ‘목욕하는 여인들이 등장하는 이상화된 풍경’으로, 전통 회화에서 자주 다루어왔던 주제였다.

19세기에 이르러 많은 화가들이 이와 같은 테마를 각기 다른 표현을 통해 작품화한 바 있다. 마티스 역시 이를 자신만의 독창적인 표현주의 양식으로, 여러 차례 다루었는데, 대표적인 작품으로 <호사>와 등이 있다.


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짧은 칼자국 모양으로 칠해진 색채가 마치 모자이크를 연상시킨다. 이러한 기법은 점묘화법에서 착안한 것이지만, 마티스는 점묘화법의 이론적 한계를 뛰어 넘었다. 마티스는 다음과 같이 밝힌다. “나는 색채를 통해 느낀다”,“나의 회화를 구성하는 것은 색채이다.”.“나는 회화를 채색된 평면이라고 생각한다. 여기에 색채의 조합, 즉 표현적이고 구성적인 방법으로 파란색,빨간색,녹색을 조합하는 것이 필요하다. 나는 아무런 편견 없이 색을 칠한다. 나는 본능적으로 색채가 가진 표현성에 이끌린다. 내가 색채를 선택하는 것은 어떠한 과학적 이론이 아니라 나의 감정에 기초한 것이다.”



 

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<춤>

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