주제별 그림들2010. 2. 25. 14:52



 프로이센, 데파르트망, 오르세미술관, 르누아르, 모네, 클로드 모네, 시슬레, 그림액자, 서양화, 고흐, 르느와르, 유화, 액자, 명화, 인상주의, 인물묘사, 바지유
장 프레데릭 바지유(Jean Frédéric Bazille,1841년 12월 6일–1870년 11월 28일)인물 묘사로 잘 알려진 프랑스의 인상주의 화가이다.

랑그도크루시용의 에로 데파르트망에 있는 몽펠리에에서 중산층의 개신교 집안에서 태어난 바지유는 외젠 들라크루아의 작품들을 본 뒤 그림에 흥미를 갖게 된다. 그의 가족들은 그가 의학을 공부할 것을 전제로 그림을 공부하는 것을 허락했다.

바지유는 1859년 의학 공부를 시작했다. 그는 1862년 공부를 계속하기 위해 파리로 이사한다. 여기서 그는 인상주의 화가가 되는 피에르오귀스트 르누아르를 만났고, 샤를 글레르의 수업을 듣게 된다. 1864년 의학 시험에 불합격한 뒤 바지유는 모든 시간을 그림을 그리면서 보낸다. 그의 친한 친구들 중에는 클로드 모네, 알프레드 시슬레, 그리고 에두아르 마네 등이 있다. 부유한 가정에서 태어난 바지유는 그의 작업실 내부의 공간이나 그림에 필요한 재료 등을 제공해 주면서 이 예술가들을 지원해준다.

바지유는 〈분홍 드레스〉를 포함하여 여러 유명한 그림들을 그렸을때 불과 23세였다. 그의 가장 유명한 작품은 〈재결합한 가족〉(1867년–1868년)이다.

프레데릭 바지유는 1870년 29세의 나이로 사망한다. 프로이센-프랑스 전쟁 도중 루아레의 본라롤랑드에서 전사했다.



 프로이센, 데파르트망, 오르세미술관, 르누아르, 모네, 클로드 모네, 시슬레, 그림액자, 서양화, 고흐, 르느와르, 유화, 액자, 명화, 인상주의, 인물묘사, 바지유

프레데릭 바지유는 1841년 몽펠리에에서 태어나 그곳에서 의학을 공부했다. 그는 파리로 이주한 그의 삶을 회화에 헌신하기로 결정했다. 당시 파리에 있던 샤를 글레르의 아틀리에에서 그는 클로드 모네, 오귀스트 르누아르, 그리고 알프레드 시슬레를 만났다. 특히 그는 클로드 모네와 깊은 관계를 유지했다. 모네는 바지유가 자신만의 양식을 찾을 수 있도록 격려했고, 어려운 시기에는 번갈아 돈을 빌려주기도하며 도움을 주고받는 친구관계였다.

 프로이센, 데파르트망, 오르세미술관, 르누아르, 모네, 클로드 모네, 시슬레, 그림액자, 서양화, 고흐, 르느와르, 유화, 액자, 명화, 인상주의, 인물묘사, 바지유
<가족모임>은 외광 묘사에 대한 열정과 풍경 속의 인물이라는 테마에 대한 화가의 관심을 잘 보여주는 작품이다. 바지유는 젊은 나이에 죽음을 맞이하여, 인상주의 운동에 대해 알 수 없었지만, 이미 <가족모임>과 같이 그의 작품에 나타나는 투명한 색채는 훗날 인상주의 운동의 성과를 예견하고 있었다.

동시대 모네의 작품, 예를 들어 오르세 미술관에 소장된 <정원의 여인들>등에 비하면 빛의 효과에 대한 묘사는 미흡하다. 그러나 화면 속에 나타는 몇 가지 요소들, 즉 지면에 쏟아지는 태양광으로 인한 얼룩과 맑고 투명한 하늘, 그리고 한 가족을 관통하는 특징적인 분위기 등은 틀림없이 인상주의를 예견하는 기법들이다.

 프로이센, 데파르트망, 오르세미술관, 르누아르, 모네, 클로드 모네, 시슬레, 그림액자, 서양화, 고흐, 르느와르, 유화, 액자, 명화, 인상주의, 인물묘사, 바지유
비슷한 시기에 모네 역시 풍경 속의 인물이라는 테마에 관심을 기울였다. 그러나 이 테마는 모네와 바지유에게서 서로 다른 결과로 나타났다. 모네의 작품에서 인물은 단순히 빛의 효과를 연구하기 위한 도구로 사용된다. 그러나 바지유가 그린 단체 초상화에서는, 그 안에 묘사된 인물들의 표정과 특징이 가장 중요한 요소이다.

자연 풍경 속에 있는 인물을 묘사하는 것은 바지유가 선호하는 테마였고, 실제로 그는 이러한 테마의 작품을 여러 점 제작했다. 예를 들면, 오르세 미술관에 소장된 <빨간 드레스>에서도 이 같은 테마를 엿볼 수 있다.

 프로이센, 데파르트망, 오르세미술관, 르누아르, 모네, 클로드 모네, 시슬레, 그림액자, 서양화, 고흐, 르느와르, 유화, 액자, 명화, 인상주의, 인물묘사, 바지유
또한 바지유는 균형 잡힌 화면구성에 능숙했다. 그의 작품에서 인물들은 그들을 둘러싸고 있는 배경에 조화롭게 녹아든다.

이와 같은 세부묘사는 프레데릭 바지유의 간단하지만 흥미로운 가르침이 인상주의 운동에 미친 영향을 보여준다. 예술에 대한 바지유의 견해는 누구보다도 모네에게 커다란 영향을 미쳤다. 바지유와 훗날의 인상주의자들과의 밀접한 관계는 그와 절친했던 예술가들의 일상생활을 화면 속에 묘사한 1870년 작<화가의 아틀리에>에 나타난다. 이 작품 역시 오르세 미술관에 소장되어 있다.



<더 많은 그림을 보시려면>
Posted by 이안아트

댓글을 달아 주세요

주제별 그림들2010. 2. 9. 15:18


클로드 모네 Claude Monet
(1840. 11.14. ~ 1926.12.5.)
 

클로드 모네, 모네, 인상주의, 거장, 개양귀비꽃, 생라자르역, 에밀졸라, 까치, 아를,
 소년시절을 르아브르에서 보냈으며, 그곳에서 화가 으젠느 부댕에게 외광묘사에 대한  화법을 배웠다. 르누아르, 시슬레, 바지유 등과 공부했고 초기에는 마네 영향을 받아 인물화를 그렸으나 점차 풍경화를 그렸다. 파리 근교에 살면서 세느 강변의 밝은 풍경을 통해 인상파 양식을 개척했다. 1874년 [인상-일출]을 선보인후 인상파란 이름이 모네를 중심으로한 화가집단에 붙여졌다. 이후 8회 계속된 인상파전에많은 작품을 출품하여 인상주의의 대표적 지도자로서의 위치를 굳혔다.




클로드 모네, 모네, 인상주의, 거장, 개양귀비꽃, 생라자르역, 에밀졸라, 까치, 아를,
<생라자르 역>

샤를 보들레르는 “파리는 사람의 마음보다 더빨리 변한다.”고 했다. 끊임없이 변화하는 파리의 생명력은 인상주의 회화에 중요한 모티브를 제공했다.

클로드 모네, 모네, 인상주의, 거장, 개양귀비꽃, 생라자르역, 에밀졸라, 까치, 아를,
<까치>

바티뇰의 생라자르 역은 파리의 근대성을 상징하는 곳이었다. 모네는 증기가 만들어내는 효과와 기관차가 도착할 때 플랫폼을 휘감는 대기의 분위기에 매료되었고, 섬세한 시선을 통해 유리와 철골 구조물로 건축된- 이는 당시 유행하던 건축 경향이었다- 생라자르 역의 모습을 화면에 포착했다.



모네는 증기의 변화하는 밝기와 색상을 적절한 색채 사용을 통해 완벽하게 화면에 표현해냈다.

보랏빛 색조는 노란색, 분홍색, 그리고 하늘색으로 점점 바뀌고 있으며, 연기로 가득한 대기의 모습을 마치 보는 이의 후각과 촉각마저 자극할 것처럼 완벽하게 재현했다.

모네는 희미한 보라색을 대기의 색상으로 생각했고, 이를 자신의 그림에서 표면을 얇게 덮고 있는 코팅제와 같이 사용했다.



배경에는 독특한 파리 시내 건물들의 모습이 보인다. 나폴레옹 3세는 오스만 남작에게 도시 개조를 위림했고, 당시 파리 시내는 개조 작업이 막 끝난 상태였다. 오스만은 특히 민중들이 다시 봉기했을 때를 대비하여 바리케이드를 치기에 적합한 좁은 골목을 평평한 대로로 바꾸는 작업에 열중하였다.



에밀 졸라는 “마치 이전 시대의 화가들이 숲과 강에서 사상을 찾았던 것 처럼, 오늘날의 화가들은 기차역에서 그것을 찾아야만 한다.”라고 기술했다.
파리는 인상주의 화가들에게 중요한 모티브를 제공했으며, 기차역의 역동적인 대기는 모네에게 짧은 순간의 모습, 즉 인상을 화폭에 옮기기에 덩벗이 좋은 기회를 제공했다.



 

클로드 모네, 모네, 인상주의, 거장, 개양귀비꽃, 생라자르역, 에밀졸라, 까치, 아를,
<개양귀비꽃>

오래전부터 모네와 바지유는 같은 꿈을 가지고 있었다. 그들은 살롱에서 여러 번 낙선한 뒤, 사재를 털어 그들처럼 전시회를 기획했다. 1873년 12월27일 예술가 협회가 탄생하였고, 이듬해 4월 첫 번째 전시회를 열었다. <개양귀비꽃/아를장뙤이유의양귀비> 역시 이때 전시된 작품들 중 하나이다. 이 유명한 작품 속에서 모네는 모임의 친구들과 자주 찾던 아를장뙤유 주변의 개양귀비꽃이 만발한 들판을 묘사했다.


 

<더많은 그림을 보시려면>

Posted by 이안아트

댓글을 달아 주세요

주제별 그림들2009. 11. 5. 14:21

모네, 클로드 모네, 인상주의, 인상파, 빛의 화가, 인상, 인상파 전시회, 소묘, 외광파, 건초 더미

클로드 모네는 프랑스 파리에서 태어났지만, 경제적인 이유로 아버지를 따라 노르망디 해안으로 이사를 갔어요. 그래서 모네는 햇살 가득한 해안가에서 많은 시간을 보냈지요. 그곳에서 그가 본 것은 빛의 움직임이었어요.
 
모네, 클로드 모네, 인상주의, 인상파, 빛의 화가, 인상, 인상파 전시회, 소묘, 외광파, 건초 더미


일렁이는 파도가 빛을 받을 때마다 시시각각 변하는 색들은 모네의 흥미를 끌었지요. 그림을 연구하는 사람들은 이런 환경이 모네가 훗날 ‘인상주의’의 창시자이자 지도자가되는 데 많은 영향을 주었다고 생각한답니다.

모네, 클로드 모네, 인상주의, 인상파, 빛의 화가, 인상, 인상파 전시회, 소묘, 외광파, 건초 더미

처음에 모네는 사람이나 사물 등의 특징을과장되거나 익살스럽게 그리는 캐리커처를 그렸어요. 그러다가 점점 빛의 움직임에 따라 사물이 변화하는 모습들을 그렸지요. 이로써 ‘인상주의’라는 새로운 화풍이 완성되었답니다. 인상주의는 어떤 사물을 눈에 보이는 순간의 모습 그대로 표현하는 미술 양식이에요.

모네, 클로드 모네, 인상주의, 인상파, 빛의 화가, 인상, 인상파 전시회, 소묘, 외광파, 건초 더미


‘빛의 화가’라는 수식어처럼 빛에 강하게 끌린 모네는 한 가지 주제를 빛에 따라 다르게 표현하는 작품을 여러점 그렸어요. 특히, <수련>연작의 소용돌이치는 색채는 훗날 폴록 같은 추상 표현주의 화가들에게 많은 영향을 끼쳤답니다.

<인상주의의 창시자, 모네>

1874년, 파리의한 전시회에서 모네의 작품 중 <인상, 해돋이>를 본 미술 기자가 ‘인상파 전시회’라는 이름의 기원이 되었답니다. 그 기자는 한 순간의 ‘인상’을 화폭에 표현하는 것이 미술이라고 착각하는 무리들이라는 뜻에서 ‘인상파’라고 불렀다고 합니다.

모네, 클로드 모네, 인상주의, 인상파, 빛의 화가, 인상, 인상파 전시회, 소묘, 외광파, 건초 더미


그 당시 사람들은 모네의 그림이 마치 소묘처럼 가볍게 느껴졌기 때문에 작품이 아니라 눈속임이라고 놀려 댔어요. 하지만 모네는 눈으로 본 인상과 그 순간을 포착해야 한다고 생각했답니다. 이런 생각을 바탕으로 모네는 ‘인상주의’라는 새로운 화풍을 탄생시켰지요.

모네, 클로드 모네, 인상주의, 인상파, 빛의 화가, 인상, 인상파 전시회, 소묘, 외광파, 건초 더미


인상주의 화가들은 사물의 고유한 형태나 색을 무시하고, 빛에 따라 사물이 변하는 찰나를 표현하고자 했어요. 그래서 그들은 순간의 인상을 포착하기 위해 그림을 재빨리 그릴 수밖에 없었어요. 빛이 시시각각 변했기 때문이지요.

모네, 클로드 모네, 인상주의, 인상파, 빛의 화가, 인상, 인상파 전시회, 소묘, 외광파, 건초 더미


또한, 인상주의 화가들은 직접 눈으로 관찰한 것만 그렸기 때문에 주로 밖에서 그림을 그렸답니다. 그래서 인상파를 외광파라고도 하지요.

모네, 클로드 모네, 인상주의, 인상파, 빛의 화가, 인상, 인상파 전시회, 소묘, 외광파, 건초 더미


모네는 <건초 더미>연작을 다양한 시간대와 구도에 맞춰 그렸어요. 그럼 다른 작품도 살펴볼까요? <건초 더미 ; 아침에 눈이 온 효과>는 <늦가을 해 질 녘의 건처 더미>처럼 연작 중 하나예요.

모네, 클로드 모네, 인상주의, 인상파, 빛의 화가, 인상, 인상파 전시회, 소묘, 외광파, 건초 더미


하지만 분위기는 완전히 다르답니다. 바로 빛과 그림자의 차이 때문이지요. 아침 태양은 새로 태어나려는 듯 힘찬 빛을 내뿜지요? 눈이 온 다음에 그려서인지 빛이 눈에 반사돼 더욱 환한 느낌이랍니다.

모네, 클로드 모네, 인상주의, 인상파, 빛의 화가, 인상, 인상파 전시회, 소묘, 외광파, 건초 더미

두 그림의 그림자를 비교해 보면 모네가 빛을 얼마나 열심히 관찰했는지 알 수 있어요. 석양에 드리운 그림자는 이내 어둠에 묻힐 듯 어둡게 그린 데 반해, 눈위의 그림자는 이보다 밝은 푸른색을 썼지요.

인상파 이전의 화가들은 그림자를 거의 갈색이나 검은색 등으로 표현했어요. 하지만 인상주의 화가들은 그림자 색이 정해진 것은 아니라고 생각했답니다.

날씨, 공기 상태, 심지어 관찰하는 사람에 따라서도 그색이 달라질 수 있다는 것을 알았지요. 다른 <건초 더미>들도 빛과 그림자를 염두에 두고 비교해 보세요.


Posted by 이안아트

댓글을 달아 주세요