주제별 그림들2012. 1. 30. 17:13

안녕하세요~ 

이안아트입니다~^^ 

오늘은 동양화작품중에서  

도원 이영자의 동양화그림들을 함께

감상하는 시간을 갖도록 하겠습니다. 
 

이영자 작가님의 작품중에서도 동물을 주제로한 동양화작품들입니다. 

이영자 작가의 간단한 소개를 먼저 하겠습니다.  

 


 

다양하고 활발한 활동과 함께 현재 한국미술협회 운영위원인 

이영자 작가의 그림들 함께 감상하겠습니다.  

 

도원 이영자의 '시선1' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

도원 이영자의 '시선2' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

도원 이영자의 '시선3' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

도원 이영자의 '시선4' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

도원 이영자의 '시선5' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

도원 이영자의 '시선6' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

도원 이영자의 '시선7' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

 

도원 이영자의 '시선8' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

도원 이영자의 '시선9' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

도원 이영자의 '도시를 삼키다1' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

도원 이영자의 '도시를 삼키다2' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

도원 이영자의 '퍼즐 얼룩말' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

 

도원 이영자의 '기린과 타조' 입니다.  

<이안아트 동양화> 

 

동양화라고 믿을 수 없을정도로 색감이 너무나 아름답습니다.  

동물들의 모습들을 작가의 독특한 시선으로

아주 신선한 느낌을  느끼게 해 줍니다.  
 

 

오늘부터 날씨가 추워진다고 합니다. 감기 조심하세요!!! 

새로운 한주~ 저희 이안아트와 함께 따뜻한 한주 되세요~^^ 

그림 한 점으로, 보다 아름다운 세상을 꿈꾸며.. 

-이안아트- 



P 이안아트님의 파란블로그에서 발행된 글입니다.
Posted by 이안아트

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주제별 그림들2010. 1. 14. 15:41

폴세잔, 세잔, 인상주의, 입체주의, 현대미술, 명화, 그림, 명화그림, 미술, 회화
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폴세잔은 1839년 엑상프로방스에서 태어났다. 학창시절 세잔은 에밀 졸라와 친우 관계였으며, 이이후로도 졸라는 세잔에게 문화적으로나 정서적으로 매우 중요한 영향을 미쳤다. 세잔은 졸라를 따라 파리로 갔으나, 예술가 사회에 속하지 못한 채, 전위적인 노선의 화가들로부터 의혹과 적의어린 시선을 받아야했다. 이러한 환경 속에서 그는 점점 더 괴팍하고 까다로운 성격을 갖게 되었고, 대단히 근대적이었던 그의 회화 양식 역시 특정한 예술 운동의 범주에 속한다고 말하기 어렵게 되었다. 세잔은 카미유 피사로와 대단히 친밀한 관계에 있었으며, 인상주의 전시회에 두 차례나 참여했지만, 그가 인상주의 운동에 적극적으로 동조하였는지의 여부는 미지수이다.



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<아실 앙프레르의 초상>

작품에서 세잔이 묘사한 이물은 어린시절부터 그의 친구였던 불운의 화가, 아실 앙프레르다. 왜소증을 앓았던 앙프레르는 자신의 키보다 지나치게 높고 커다란 의자 위에 앉은 모습으로 묘사되었다. 그의 왜소한 신체를 둘러싸고 있는 의자는 거의 옥좌와 같이 보인다. 세잔은 공식 초상화와 같이 엄숙한 부위기의 화면을 연출하려 했다. 이 처럼 이상화된 표현을 배제한 채 묘사되었고, 이로 인하여 느껴지는 숭고함은 보는 이를 숙연하게 만든다. 한편 화면에 나타나는 자신감 넘치는 붓놀림과 색채의 선택은 훗날의 진보를 예견하고 있다.




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<목맨 사람의 집>

세잔이 추구했던 새로운 양식이 가장 잘 반영된 작품으로 여겨진다. 이 작품은 그의 초기 작품과 함께 모두 오르세 미술관에 소장되어있다. 비교해 볼때, 보다 밝은 색상과 가벼운 붓놀림이 특징적이다. 이와같은 변화는 아마도 피사오의 영향일 것으로 추정된다. 세잔은 오베르의 풍경을 그리기 위해 두 가지 대조되는 요소로 화면을 구성했다. 이산주의자들의 기법처럼 가벼운 필치로 그려진 경쾌한 분위기의 배경, 그리고 양감이 강조된 화면 아래쪽은 확연한 대조를 이룬다. 화면 아래쪽에는 안정적이고 견고한 집의 형태가 자리하고 있으며, 이는 화면 뒤쪽을 보이지 않게 가리는 장막의 역할을 한다.


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<생 빅투아르 산>

이 작품에서 보듯 세잔의 붓질은 개개로 분리됨과 동시에 통일성 있는 전체를 형성한다. 세잔은 산과 하늘을 모두 같은 범주의 파란색으로 칠해 놓았다. 따라서 산 전체구성상 3분의 1정도에 지나지 않는 집채들과도, 전경에 거대하게 뭉쳐 있는미분화 상태의 잎새들과도 분리되어 있다. 이처럼 자연을 본질적 단일체로 환원하는 생빅투아르 산의 원칙은 세잔이 이 주제에 부여한 시각적 정확성과 엄밀함을 드러낸다. 또 이것은 얼마 후 체주의를 통해 실행될 형태, 지각, 공간에 대한 실험을 예견하는 것이기도 하다.



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<대수욕도>

세 개의 큰 캔버스에 목욕하는 여인들을 그룹별로 묘사한 작품이다. 이 그림이 반드시 목욕하는 사람들이라는 주제에 대한 해답을 제시해줄 수 있는 것은 아닐 것이다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 목욕하는 사람들을 다루는 화가의 솜씨가 정점에 이르렀음을 보져준다. 생 빅투아르 산에 대한 연구에서와 마찬가지로, 여기서도 화가는 지각할 수 있는 세계의 기본 구조를 가시화하려는 노력을 기울이고 있다. 11명의 목욕하는 사람들을 그룹지으면서, 세잔은 인물들을 시각적으로 맞물리게 묘사했으며, 회화 평면의 왼쪽에서 오른쪽이 하나의 시각적 연속체를 이루게 했다. 형식적 연속성을 통어하는 이러한 감각은, 인물과 즉각적 환경을 묘사하는데 사용된 화가의 균일한 붓질, 혹은 터치를 통해서도 전달된다. 물론 목욕하는 사람들이 선대의 고전주의 화가들로부터 물려받은 주제임이 사실이라 할지라도, 이 주제에 일련의 혁명적인 기술을 적용함으로써 인체에 대한 전적으로 근대적인 개념을 탄생시킨 세잔의 공로를 부정할 수는 없을 것이다.



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Posted by 이안아트

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ETC2009. 11. 24. 17:26

피카소 그림 속 여인들과 그의 삶을 보면서 거장 피카소가 남긴 작품세계를 이해해보자.

파블로 피카소(1881~1973)스페인 말라가 출생의 화가. 입체파의 창시자이며, 사실주의에서 초현실주의에 이르기까지 폭넓은 양식의 그림을 남겼다.

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피카소의 작품들은 기법과 주제가 다양하게 변화하였고 그 주제의 중심은 전쟁과 사랑·빈곤과 절망·노여움과 기쁨·사랑과 성(性) 등이다. 1901~1905년 까지의 청색시대,1905~1906년의 장미빛 시대 등을 거치며 회화뿐 아니라 조각·석판화·도자기·소묘·무대장치·벽화·태피스트리 등도 제작하였으며 미술사상 제작량이 가장 방대한 화가 중의 한 사람이다.


피카소는 여자들과 평균적으로 10년을 주기로 동거를 했다고한다. 정식 결혼은 생에 두 번만 했다. 많은 여인들 중 7명이 피카소의 작품에 직접적으로 영향을 준 중요한 인물들이다.

피카소의 첫 여인은 페르낭드 올리비에 (1881 - 1966)

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피카소가 처음 사랑한 여자는 유부녀였다. 올리비에는 피카소의 모델이었고, 둘은 사랑에 빠지고 만다. 피카소와 동갑내기로 1904년(23세)에 만났다.

빈민들의 절박한 생활을 표현하던 “청색 시대”에 올리비에를 만난 피카소는 그녀의 도움으로 침울한 청색을 벗고 “장미색 시대”로 변화할 수 있었다고한다.

그 대표가 “아비뇽의 처녀들”로 이 작품으로 피카소는 큐비즘을 개척했다고한다.그러나, 이 시기에 피카소는 올리비에와 헤어졌고 올리비에는 피카소와의 모든 것을 청산해야 했다.


다음으로 만난 여인이 에바 구엘 (1885 - 1915)

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이 여인은 큐비즘으로 들어설 때 인도자 역할을 맡았다. 유독 몸이 쇠약했던 에바는 1차세계대전 다음 해인 1915년 어린 나이에 결핵으로 죽는다. 피카소는 그녀의 죽음을 슬퍼했지만 주변 사람들은 오히려 피카소를 비난했다. 그 이유는 그녀가 병을 걸려을 때 피카소는 자신에게 전염될까봐 혼자 이사를 가기도 했다는 것이다.


그 다음에 만난 여인은 러시아 발레단의 일원인 올가 코글로바 (1891 - 1955)

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무대미술을 맡은 피카소는 36살에 25살의 발레리나 올가와 첫번째 결혼을 한다.
그녀는 피카소의 첫 아들 파울로를 낳았으나 버림을 받는다.



피카소는 곧 바로 열일곱 살 난 처녀 마리 테레즈 발터 (1909 - 1977)에게 눈을 돌렸다.

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그녀를 무려 6개월 동안이나 따라다닌 끝에 작업실로 데려와 초현실주의 때의 걸작“거울 앞에 선 처녀”의 모델로 세울 수 있었다고한다. 피카소에게 가장 창조적인 영감을 준 여성이었다고 전해진다. 그러나 그녀가 스물두 살 때 딸 마리아를 낳자마자 피카소는 몰래 앙리에트 마르코비치를 만나고 다녔다. 생애 최대의 걸작 <게르니카>는 앙리에트와 살 무렵에 그린 것이다.


다섯번째 도라 마르 (1907 - 1997)

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지성미가 돋보이는 여성으로 대표작 “게르니카”를 그리는데 도움이 되었다고한다. 2차 대전이 끝날 때즘 피카소는 40살이나 연하인 법대 출신의 지적인 처녀 프랑수아즈 질로 (1921 - )를 만나게 된다. 피카소가 62세 때 그녀 나이는 22세였다. 안의 반대를 받았고, 결국 집을 나와 피카소의 작업실에 살림을 차렸다고한다.


피카소는 이 때 자신의 아이들을 작품의소재로 해 생동감 넘치는 초상화들을 남겼다. 이 무렵 피카소는 공산당에 가입했다. 극적인 사실을 취재하기 이해 열 일곱 살 난 여기자 주느비에브가 찾아왔고 그녀는 취재가 끝난 뒤에도 자주 찾아왔다.

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결국 피카소의 애정 행각을 알게 된 프랑수아즈는 피카소의 여자로서는 최초로 먼저 그와 어지기로 결심한다. 항상 자신이 여자 관계를 결정짓던 피카소로서는 이러한 사실이 몹시 받아들이기 힘들었다고한다. 그녀는 자신이 낳은 아들 딸을 법정투쟁을 통해 피카소의 호적에 입적시키는 데 성공하고, 그녀의 자식들은 훗날 어마어마한 피카소의 재산을 물려받게 됐다.

그녀가 떠난 뒤에도 피카소는 더욱 수많은 여인들을 만났다고한다. 이미 70살이 넘은 피카소였지만 젊은 여인에 대한 열망은 그칠 줄 몰랐다.


피카소의 마지막 연인이 된 자클린 로크 (1927 - 1986)

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이 시기는 피카소가 최고의 명성을 누렸던 시기로 그녀는 피카소가 말년에 오직 작품에만 전념하도록 도와 줬다고 한다. 그녀는 피카소에게 언제나 나의 주인님이라 부르며 헌신적이고 절대적인 사랑을 바쳤다.


20세기 현대 미술의 거장 피카소는 1973년에 생을 마감한다.

<세계명화 감상하러 가기>
Posted by 이안아트

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  1. 좋은 정보 담아가요

    2009.12.11 16:47 [ ADDR : EDIT/ DEL : REPLY ]

ETC2009. 11. 17. 14:33
현대미술의리더 "파블로 피카소"

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스페인 태생이며 프랑스에서 활동한 입체파 화가. 

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프랑스 미술에 영향을 받아 파리로 이주하였으며 르누아르, 툴루즈, 뭉크, 고갱, 고흐 등 거장들의 영향을 받았다. 

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초기 청색시대를 거쳐 입체주의 미술양식을 창조하였고 20세기 최고의 거장이 되었다

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[ 피카소 - 게르니카 ]

1881년 10월 25일 에스파냐 말라가에서 출생하였으며 그의 아버지는 미술교사였다. 말을 배우기 시작할 무렵부터 그림을 그리기 시작했다. 


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[ 피카소 - 모자를 쓴 소년의 모습 ]

초급학교에서는 읽기와 쓰기를 어려워했고 졸업이 어려울 정도로 학습능력이 저조했지만 그림을 그리는 능력은 뛰어난 재능을 지니고 있었다. 

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[ 피카소 - 의자에 않은 여인 ]

14세 때 바르셀로나로 이주하였는데, 이때부터 미술학교에 입학하여 미술공부를 시작하였다. 하지만 출석을 거의 하지 않았고 학교 규칙과 생활에 적응하지 못해 학교를 그만두었다. 다시 마드리드에 있는 왕립미술학교에 다녔지만 결과는 같았다. 

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[ 피카소 - 거울 앞의 소녀 ] 

17세 때 다시 바르셀로나로 돌아왔으며 이 무렵부터 프랑스와 북유럽의 미술운동에서 많은 자극을 받고 특히 A.르누아르, H.툴루즈 로트레크, E.뭉크 등의 화법에 매료되어 이를 습득하려고 노력하였다. 

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[ 피카소 - 기타 ]

1900년 그가 19세 때 처음으로 파리를 방문하였고, 다음 해 재차 방문하여 몽마르트르를 중심으로 자유로운 제작활동을 하고 있던 젊은 보헤미안의 무리에 합류하였다. 

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[ 피카소 - 꿈 ]

피카소는 모네, 르누아르, 피사로 등 인상파들의 작품을 접했으며 고갱의 원시주의고흐의 열정적 표현주의 등의 영향도 받았다. 당시 피카소는 프랑스어를 구사할 줄 몰랐고 세계적인 도시 파리의 모습에 혼란을 겪고 있었다. 화려함의 이면에 가려진 빈곤과 비참함을 목격하였으며 질병과 성병이 가득한 도시의 가난을 두려워하였다. 
피카소는 자살을 결심하기도 하였으며 파리의 구석진 다락방에서 추위와 가난을 인내하며 지냈다. 하지만 당시의 요절한 화가들에 비하면 피카소는 단기간에 명성을 얻게 되었다. 

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[ 피카소 - 남자와 여자 ]

20세에 첫 전시회를 열었고 그의 상황은 나아지기 시작하였다. 피카소는 파리의 비참한 생활상에 주목하여 거지와 가난한 가족 등을 그렸다. 청색이 주조를 이루는 그림을 그렸는데 이때를 피카소의 ‘청색시대()’라고 부른다. 이때 제작된 작품들은 하층계급에 속하는 사람들의 생활 참상과 고독감이 두드러졌다. 또한 파리에서 동고동락하면서 지낸 절친한 친구였던 카를로스 카사헤마스가 비극적인 자살을 함으로써 그의 충격은 더했다. 


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[피카소 - 담배피는 사람 1]
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[피카소 - 담배피는 사람 2]
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[피카소 - 담배피는 사람 3]
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[피카소 - 담배피는 사람 4]
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[피카소 - 담배피는 사람 5]
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[피카소 - 담배피는 사람 6]


1903년에 제작된 《인생》은 당시 피카소의 혼란스러웠던 감정을 잘 표현한 작품으로 손꼽힌다.

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[ 피카소 - 아비뇽의 처녀들 ]

1904년 몽마르트르에 정주하면서부터는 연애를 하였고 그림의 색조가 청색에서 장밋빛 시대로 바뀌면서 색상이 밝아지기 시작했다. 

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[ 피카소 - 앉아 있는 여인]

과거의 에스파냐예술, 카탈루냐지방의 중세조각, E.그레코, L.F.J.고야 등이 지닌 독특한 단순화와 엄격성이 가미되어 갔다.

[ 피카소 - 앉아 있는 여인의 흉상]

 테마는 작품 《공 위에서 묘기를 부리는 소녀》 《광대》 《곡예사가족》 등에서처럼 곡예사들을 묘사하는 일이 많아졌는데, 어릿광대나 곡예사는 무대 위의 모습이 아니고 그 생활의 이면을 파헤친 것이었다.

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[ 피카소 - 여인의 얼굴 ] 

1905년 피카소는 파리에서 인정받는 화가가 되었다. 

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[ 피카소 - 여자의 얼굴 ]

기욤 아폴리네르를 만났고 다음 해에는 H.마티스와 교유하였다. 그러나 작풍은 P.세잔의 형태관을 살려나가 점점 단순화되고, 1907년의 그의 대표작인《아비뇽의 처녀들》에 이르러서는 아프리카 흑인 조각의 영향이 많이 나타나는 동시에 형태분석()이 비로소 구체화하기 시작하였다. 

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[ 피카소 - 우물가의 세여인 ]


조르쥬 브라크와 알게 된 것도 이 무렵으로, 그와 함께 공동작업으로 입체주의 미술 양식을 창안하였다. 

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[ 피카소 - 테이블 위의 부엉이 ] 


1909년에는 분석적 입체파, 1912년부터는 종합적 입체파시대에 들어갔다. 이 무렵 그는 이미 20세기 회화의 최대 거장이 되었고, 종합적 입체파수법을 1923년경까지 계속하면서 여러 가지 수법을 차례대로 전개하였는데, 활동범위도 J.콕토와 알게 되면서 무대장치를 담당하는 등 점점 확대되어 갔다. 1915년 《볼라르상()》과 같은 사실적인 초상을 그리고, 1920년부터는 《세 악사》 등 신고전주의를, 다시 1925년에는 제1회 쉬르레알리슴전()에 참가하였다. 

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[ 피카소 - 파이프를 문 남자 ]


또 1934년에는 에스파냐를 여행하여 투우를 소재로 그렸으며 1936년의 에스파냐내란 때는 인민전선을 지지하고, 다음 해 프랑코장군에 대한 적의와 증오를 시와 판화로 나타낸 연작 《프랑코의 꿈과 허언()》 및 전쟁의 비극과 잔학상을 초인적인 예리한 시각과 독자적 스타일로 그려낸 세기의 대벽화 《게르니카》를 완성하였다. 
그리고 《통곡하는 여인》도 이 무렵의 작품이며 이때부터 피카소 특유의 표현주의로 불리는 괴기한 표현법이 나타났다. 

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[ 피카소 - portrait of marie ]

제2차 세계대전이 발발하던 해는 에스파냐에서 지냈으나 다음 해 독일군의 파리 침입 직후 파리로 돌아와 레지스탕스 지하운동 투사들과 교유하고, 1944년 종전 후는 프랑스공산당에 입당하였다. 그러나 이 시기부터 주로 남프랑스의 바닷가에서 생활하면서 그리스신화 등에서 모티프를 취하여 밝고 목가적 분위기마저 자아내는 독특한 작품을 제작하기 시작하였다. 

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[ 피카소 - 회색빛 꽃 여인 ]

한편 도기() 제작과 조각에도 정열을 쏟고 석판화의 제작도 많아 이 영역에서도 새로운 수법을 창조하였다. 그 후 6·25전쟁을 주제로 한 《한국에서의 학살》(1951), 《전쟁과 평화》(1952) 등의 대작을 제작하여, 현대미술의 리더로서 거장다운 활약을 하였다.

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[ 피카소 - portrait of dora maar ]


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[ 피카소 - portrait of maya with her doll ]

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[ 피카소 - Portrait of Olga in the Armchair ]


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[ 피카소 - still life with bull's head ]

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[ 피카소 - two bathers ]

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[ 피카소 - Women Running on the beach ]




그 밖의 피카소 작품들


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Posted by 이안아트

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ETC2009. 5. 22. 11:45
◆미술품 투자◆

미술품 투자시장이 한겨울을 지나 봄을 맞을 채비를 하고 있다. 끊겼던 거래도 뉴욕, 싱가포르, 런던을 중심으로 급속히 살아나고 있다. 피카소, 고갱, 샤갈과 같은 걸작품들이야 가격에 큰 변동이 없지만 현대미술 걸작품들은 시세가 평균 20% 정도 하락한 상태다. 중국 화가들의 작품도 크게는 25%가량 내렸다.

세계 최대 화상으로 활동하고 있는 오페라갤러리 창시자 질 디앙(Gilles Dyan) 오페라 갤러리 글로벌 회장을 서울 청담동 오페라갤러리코리아 전시장에서 만나 미술품 시장의 동향에 대해 들어봤다.

오페라 갤러리는 싱가포르, 파리, 뉴욕, 마이애미, 홍콩, 런던, 베니스 등 전 세계 11개국에 지점을 둔 글로벌 갤러리로 뛰어난 미술품을 발굴해 전시 판매하는 세계적인 기업이다. 고품질 서비스와 미술품 투자에 대한 컨설팅 능력을 인정받아 올해도 모나코, 두바이, 제네바 세 곳에 새롭게 진출했다.

오페라 갤러리는 2007년 9월 한국에도 합작법인인 오페라 갤러리 코리아(회장 권기찬)를 설립해 값비싼 여행비를 치르고 외국으로 나가거나 오랜 시간 줄을 서서 기다리지 않아도 명작들을 가까이에서 감상할 수 있게 됐다. 오페라 갤러리를 서울에 들여온 권기찬 회장은 겐조, 아이그너 등 유명 명품 브랜드 수입업체인 웨어펀인터내셔널 CEO로 널리 알려진 미술애호가다.

오페라 갤러리는 글로벌 미술품 거래 네트워크를 구축해 전 세계 지점 어디에서나 동일한 값에 미술품을 거래하고 중개해줌으로써 미술품 애호가들의 사랑을 받고 있다. 특히 한국의 오페라 갤러리는 한국의 장래성 있는 작가들의 작품을 전 세계에 소개하는 등용문 구실을 하고 있다.

디앙 회장은 현재의 미술품 시장을 어떻게 보고 있을까. 그는 "현대미술의 대작들도 평균 20% 정도 가격이 떨어졌고 거래량도 약 30% 줄었다"며 "1년 내지 1년 반 뒤에는 가격이 회복될 것"이라고 전망했다. 그는 특히 "몇몇 중국 작가들의 작품이 크게는 25%까지 하락했다"며 "1990년대와 2000년대에 소개된 중국 현대미술 작가들의 투자가치가 높다"고 말했다. 이들 작가는 중국 미술을 국제화ㆍ현대화했다는 측면에서 세계 미술품 시장에서 높은 평가를 받고 있다. 이 때문에 수집가들이 중국 미술품을 집중적으로 사들이고 있다.

물고기
1983 앤디 워홀 作
디앙 회장은 "현재는 거래가 줄어 중국 미술품들의 가격이 하락한 상태지만 경제위기가 완화되면 가격이 회복될 것"이라고 전망했다.

디앙 회장은 젊은 기대주들의 작품에 관심을 가질 것을 추천했다. 가격이 수직 상승해 높은 투자수익을 보장해줄 수 있기 때문이다. 디앙 회장은 "젊은 기대주들의 작품 값은 아직 저렴하기 때문에 미래가치를 보고 투자해야 한다"며 "다만 갑작스럽게 인기와 명성을 얻어 작품값이 급등한 작가의 작품은 구입을 경계해야 한다"고 조언했다.

조금씩 꾸준하게 작품 가격이 조절되는 작품이 컬렉터뿐만 아니라 길게 호흡해야 하는 작가에게 더 유리하다는 설명이다. 디앙 회장은 한국 미술품의 경우 버블이 특히 많았다며 지금은 버블이 꺼져 한국 미술품을 구입할 좋은 기회라고 설명했다. 그렇다면 샤갈, 미로, 피카소, 르누아르와 같은 세계적 명작들은 최근 경제위기로 어떤 영향을 받고 있을까.

디앙 회장은 "경제위기일수록 소위 마스터피스라고 하는 고전 명작들이 그 가치를 발휘한다"며 "전혀 가격이 떨어지지 않거나 최대 20% 정도 하락했기 때문에 지금이 투자 적기"라고 설명했다.

샤갈, 미로, 피카소의 작품은 전 세계 사람 모두 알고 진귀하기 때문에 시간이 지날수록 점점 더 가치를 발휘한다는 게 디앙 회장의 분석이다. 디앙 회장은 "고전명작들은 세계 여러 곳의 박물관과 순회 전시 등을 통해 그 가치가 점점 알려지고 있다"며 "이제 전설이 되어버린 이들 작품은 시간이 지나면 지날수록 더욱 가치를 발휘하게 될 것"이라고 말했다.

서커스
1957년 마르크 샤갈 作
미술품 투자를 계획하고 있다면 어떤 전략이 필요할까.

디앙 회장은 "미술시장의 위기에 대해 말하는 사람들도 있지만 경험으로 볼 때 미술시장은 지난 20여 년간 지속적으로 상승해 왔다"며 "최근의 짧은 호황과 짧은 불황으로 미술시장을 속단하는 것은 곤란하다"고 말했다.

그는 주식과 부동산 등 다른 투자수단과 비교했을 때 미술시장은 오히려 가장 가치하락이 적게 일어난 투자시장으로 봐야 할 것이라고 주장했다. 최근 몇 년의 호황기 이전부터 컬렉터들은 존재했고 이들은 경제적 호황이나 불황을 떠나 꾸준히 미술작품을 구매하고 있다는 게 그의 진단이다. 디앙 회장은 "따라서 미술시장은 꾸준히 존재하고 매력적은 투자시장으로 그 역할을 하게 될 것"이라고 전망했다.

올해 초 파리에서 열린 이브생 로랑의 대규모 경매가 컬렉터들의 이 같은 열정을 잘 설명하는 본보기라는 것이다. 디앙 회장은 "현재의 경제위기에도 불구하고 미술관이나 유명 전시장에는 관람객들의 발길이 이어지고 있다"며 "미술감상에 대한 교육, 문화에 대한 관심이 높아지면서 미술품에 대한 수요도 동시에 늘고 있다"고 설명했다. 특히 경제가 완전히 살아나면 미술시장은 호황을 맞게 되고 시장 또한 확장될 수밖에 없다는 게 디앙 회장의 전망이다.

미술시장에서 이윤을 내려면 어떻게 해야 할까.

디앙 회장은 "지금처럼 경제적 불황이 왔을 때 다양한 미술품에 대해 관심과 애정을 갖는 자세가 중요하다"고 조언했다. 현재는 많은 투자자들이 한발 뒤로 물러나 있기 때문에 원하는 미술작품을 다양하게 접할 수 있다. 따라서 미술시장에 한 발을 담그고 관심을 가지면 오히려 좋은 작품을 저렴하게 살 수 있는 기회를 잡게 된다. 그런 뒤 호황이 왔을 때 되팔게 되면 이익을 낼 수 있을 것이라는 조언이다.

만리장성을 뛰어넘다
2008 쑤에송 作
투자의 관점에서 어떤 미술품을 골라야 할까.

디앙 회장은 "투자 측면에서 미술품을 사려면 국제적인 갤러리의 지원을 받고 있는 갤러리에서 진품 증명서가 첨부된 작품을 사는 게 중요하다"고 강조했다. 글로벌하게 소개되고 있는 작가의 작품일수록 가격이 표준화돼 있고 되팔기가 손쉽기 때문이다.

디앙 회장은 두 번째로 가급적 여러 대륙에서 사랑받는 작가의 작품을 고르는 게 좋다고 조언했다. 특정 지역, 특정 그룹에만 인정받는 작품보다는 여러 층에서 인정받는 작품이 특정 시기를 뛰어넘어 영원한 걸작이 될 가능성이 높기 때문이다. 작가 입장에서도 국제무대에서의 시험과 도전을 통해 지속적으로 작품성을 인정받아야 성공할 수 있다.

디앙 회장은 "예를 들어 한국 작가인가 외국 작가인가가 중요한 것이 아니라 그 작가가 어느 국적이건 간에 국제적으로 통용되고 있는 작가인지가 중요한 판단 기준이 돼야 한다"고 밝혔다. 즉, 그 작가의 작품 세계가 글로벌하게 소개되고 있고 컬렉터들의 관심을 받고 있으며 국제 무대에서 신뢰할 만한 기관의 평가와 후원을 받고 있을 때, 작품의 가치 또한 상승할 수 있기 때문이다.

디앙 회장은 "오페라 갤러리의 전 세계 11개 지점에서 매년 두세 차례 정도 대규모 명작전을 비롯해 매월 소규모의 주제전, 작가전이 열리고 있다"며 "기획전시를 통해 미술품을 보는 안목을 키우고 좋은 작품을 고르는 전략을 발휘해야 할 것"이라고 조언했다.

■ He is…

오페라 갤러리의 창업자로 세계 50대 미술화상에 손꼽히고 있다. 그는 전 세계 투자자로부터 투자를 받아 지분 51%를 자신이 소유함으로써 `아트 펀드`를 통해 구입한 미술품을 11개 글로벌 브랜치를 통해 유통시키고 있다. 그는 유럽상공회의소에서 인정한 미술상거래 허가증을 가지고 있는 몇 안 되는 갤러리스트다.

[최은수 기자 / 사진 = 김성중 기자]


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Posted by 이안아트

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